楊平猷@禪修與藝術 ╭Tomi Yang╮

【楊平猷】1943年生於台中縣清水鎮。台北師範藝術科，國立台灣藝術專科學校美術科雕塑組畢業。根據命算家的說法，他命帶文昌與華蓋，不僧則道。生來資質聰明有藝文天才，註定與佛道及藝術脫離不了關係。求學時，曾依傳統禮俗成為楊英風入室學徒，擔任雕塑事務所助手前後超過十年。☆1979年移民美國，現在仍持續藝術創作與佛學禪修，並參與台灣人社團服務，活躍於洛杉磯☆

2016年9月21日星期三

2016牛碼頭畫會新莊聯展作品說明

［陰陽虛實　凸凹幻影］　　　　作者　楊平猷作

尺寸　70cm x 100cm x 5cm 類別　裝置藝術

材料　石膏　木料油漆年代　2016

說明

［陰陽虛實　凸凹幻影］，是由兩片陽凸或陰凹浮雕組成的裝置藝術，已實體來表述

［金剛經］所說：［凡所有相皆是虛妄］的抽象意涵。　

素描是以單色黑白深淺表現，浮雕是以光影強弱來表達。兩者都應用眼睛的習性，產生的立體感、重量感、質地感等錯覺，引發美感的藝術。

浮雕製作，不論陰凹陽凸，其斜面組成所營造的光影強弱，對眼睛的感受相同。因為眼睛的經驗習性，解讀光影的組成，自然形成以陰凹為陽凸的結局。　

利用這種陰影錯亂，來說明我們日常生活中，真假難分的世間現象。尤其二零一零年代，網路發達，Line的普遍，訊息瞬間傳遞。許多不假分辨，信以為真，已訛傳訛，　形成的社會亂局，自食惡果而不自知。

希望分享此作［陰陽虛實光影幻術］美感之餘，能得自我警惕，智慧分辨自制。　　　　

2016年9月4日星期日

【藝術家專訪】Echo畫室專訪

Echo畫室專訪　劉白第一　不是畢卡索第二　　楊平猷

Tomi20120919

二零零八年，我加入南加州台美畫會，而劉白＿＿Echo Lew正是當時的會長。好像比我年輕，但，一副比我還皺的臉頰，一頭比我還凌亂鬆散的頭髮，加上還身兼南加州攝影協會會長工作，那種神龍見首不見尾的忙碌狀態，看是比我還藝術家的藝術家，這是我對他的最初印象。　當時，每個月的聚會，會務之後總有作品分享及觀摩。觀摩中，他最大的意見是：做一個藝術家，一定要畫自己。畫出自己的習性，畫自己所喜歡，畫自己的見解，畫出自己對生命的定義。努力研究實踐，建立與眾不同的風貌，建立自己的風格，建立自己的藝術。他說：他從年輕時就發現，他要成為藝術家。而藝術家就是［第一］。所謂第一，就是開拓自己的創見，開拓別人所未曾有的。他說他要的是［劉白第一，不是畢卡索第二］。斬釘截鐵如是說。談何容易，所有想出人頭地的藝術家，都這樣盼望。盼望自己走自己的藝術，自己是世界唯一。但，當我們踏出第一步的時候，我們都不知不覺中，有一種潛層曾經有過的印像，有一種記憶。就這樣不知不覺中，有了多少的學習，而添加了前人的經驗，沒有成為第一，卻成為第二。

劉白在很年輕的時候，就體悟了這一點。他認為有兩種事可以讓他容易達到這樣的目的。其一，是看遍世界的藝術精華以建立自己的思想。其二，當然是畫遍各種技法並且有能力擯棄這些技法。

因此，在報考聯招的時候，他以海洋學院為第一選擇。他說透過海洋的走船生活，可以看遍全世界。結果如願的考上了基隆海洋學院。　　　　　　

在海洋學院期間，他成立了該校的美術室。沒有指導老師，卻廣結畫友，相互激勵切磋。週末，則留連於台北各大小藝廊，博物館，書局。不斷的接觸不斷的閱讀不斷的整理。他有一種嗜好，每看上一位畫家的作畫，就把這畫家的特殊能令人感動的表達方式，以不同的題材模仿幾遍。因為他的勤快　沒多久就仿遍了當時台北各大畫家　尤其國內各大畫展各審查委員的畫法。這樣模仿與擯棄中，吸收建立他自己的思潮與技法。尤其他正式投入陳景容老師座下，學習素描之後，他在畫面上的架構嚴謹度，色彩氣氛的次細膩度，都

得更上一層樓。　圖一　圖二

陳景容老師的專長是大家所公認的，但我們在劉白的畫面上，卻找不到陳景容的影子。就是沒有成為陳景容第二，而陳景容的長處也盡在劉白的畫面中。　

在彷間書報雜誌中勤奮吸取，讓他對中外藝術瞭如指掌，也讓他在現代抽象的意識有更多的契入。不論繪畫或文字語言，都建立了相當的基礎，表達時運用活潑適時，直到今日他也這樣鼓勵他太太與女兒如是展望世界。

以下三張素描是他早期的習作。圖三；圖四的組成方式，就已表現出不同於傳統的畫作思想內容。也不是現實世界視覺畫面結構習慣，而是內心思想自創的描述內涵。技法雖然還不是很純熟，但已脫離學院傳統的框臼，進入現代繪畫的門端。圖五女學生頭相，描繪的是他現在夫人。當時大概是女朋友吧？Alice 是一位非常沉穩的女性；劉白創作的幕後幫手。

光影創作在許多時候，是劉白一個人無法掌控的，是要她和女兒的團隊分工才可達成。

果然，他走了船。遊歷了日本；美國；加拿大；南非共和國；義大利；奈及利亞；泰國；菲律賓等十幾國。從各國相異的風土人情；人文素養；藝術成果中讓他視野的擴展外，也刺激強烈的創作欲。他一面整理思潮，調整技法，造就自我更成熟，創見更扎實。　

一九八三年，他移居美國中部。就讀UNIVERSITY OF KANSAS　及　UNIVERSITY

OF MISSORI。之後他從商，設計商品，批發出售。聽說進帳不少，但同時不忘繪畫。

通常藝術家都能玩相機，劉白也不例外。二零零四年，因數位相機的崛起，數位技術活用方便，他毅然裝設了整套［重工業］型的照相設備，進入最先進的照相領域。

二零零六年，開始把攝影和畫作融會一體。以數位剪接；重疊；反白；調色等等的技術繪畫。在洛杉磯小東京展覽中大展身手。

［圖六］［圖七］［圗七］［圖八］已顯示出他成熟的思想與技術。

某年，他開始捐助［海倫凱樂慈善機構］。這是一個爲窮鄉僻壤貧困兒童免於失明的慈善機構。因為這種捐助的動作，讓他思維關心失明與眼睛的關係；思維光明希望與靈魂之窗的關係。這樣的關懷，讓它開啟［希望之光］的油畫系列。他願意把這一系列的畫展收入捐贈外，也可以把［海倫凱樂］光明與希望的理念傳播到世界各地。　

［圖九］［圖十］［圖十一］［圖十二］

［希望之光］也讓劉白發展出一套，捕捉並肯定與表達［光］的技術。他結合數位攝影的技法，轉換各色各樣的色光，成為［劉白第一］的［希望之光］。［圖十三］［圖十四］［圖十五］　

我第一次看到這一系列的作品是在爾彎的順天美術館。對這畫筆與光影技術的結合，是有令人大開眼界之感。對劉白這樣急速活潑多彩多變的畫面，是有些刮目相看。尤其他告訴我，在他的電腦中有萬張以上的存檔，又讓我有望塵莫及之意。

套一句宗教的語言：當我們願意為眾生服務；為上帝服務的時候，上帝會給我們智慧與能力。好像也這樣，為了給別人希望與光明的同時，他自己也得到了［希望之光］。

最近，聽洪逸凡好友的傳說，劉白的近作又有新的風貌。果然，一反之前的急速動盪豐富多彩的畫面，他傳給我的幾張全是抽象形式的黑白。［圖十六］［圖十七］［圖十八］

這幾張所看到的黑細線都是前無古人的光的攝影技術應用方式。我當下的感覺是：劉白的思想已超越了一般視覺欲求，而進入淳樸孤寂，內心簡單踏實的世界。一種生命的落實感，前無古人的表達方式，更上一層樓而富有更多的超然的可看性。

而且，今年他得到幾個主流藝術團體LAAA (Los Angeles Art Association)］；

OCCCA (Orange County Center for Contemporary Art)；TAG Gallery 的肯定，邀請成為會員。這些團體注重的都是創造性，都講［第一］。思想的創造，技法的創造，感覺的創造。［劉白第一］算是在努力中落實，實質也提升。　

尤其近日，2012年10月13日起。在洛杉磯LAAA畫廊［Terrestrial Life］專題的展覽中的一件橫幅［圖十九］真讓我感動。技法上還是反白的光影技術，找不到什麼敗筆。歸類上不知該屬於攝影還是繪畫。簡單樸實清明的畫面，主題明確的表現了大地清明容納與開闊。

從東方水墨的角度看，是件高境界的畫作。而以西方藝壇的看法，可以是一張實質的高水準的現代藝術。把［劉白第一］推高上頂。

聽說，他有意把他作畫的過程，如何運用場地　如何彩排活動的燈光　如何完成畫作的關鍵運作，林林總總，正式的作一個發表會；同時表演與錄影。那時，劉白的繪畫又將進入［表演藝術］的領域。劉白急速而多彩的生命又將提升。［第一］已然成型與堅固，而發展的最終如何，我們拭目以待，鼓掌按讚。

2016年9月1日星期四

【藝術家專訪】洪逸凡的壓克力世界

洪逸凡的壓克力世界

楊平猷　Tomi20120107

認識洪逸凡兄該有兩三年了吧？當時是應畫家劉白兄的邀請參觀［新意畫會］的畫展．場內可以看到多位旅美台灣精英現代畫家的作品，畫風大抵相近，水準大致整齊．瀏覽了會場一遍之後，我駐足在［圖一］這張紅色調壓克力畫前良久，欣賞他

簡單而平穩的大紅，加上流利瞬變抖動適度的線條，構

成畫面安穩平和而變化的神秘氣氛．欣賞了他那超越顏料堆積而展現了整體意境的美感，也品嘗了畫家與我之間的心性交融．這時他出現了，是作者洪逸凡與我的第一次．我們交換了意見，我們討論了創作觀念．其後的

日子我們相約看畫展；應邀收藏家聚會；互訪工作室．這樣變成好朋友，我們相互激勵共勉；相互挑剔或建議指正；一起參訪參展。

最近的某一天，忽然我想到，這樣一位難能可貴的人，也該介紹給我們的鄉親朋友吧。

洪逸凡本名洪志銘(Gary Hong)，台灣苗栗人，

一九五三年生。十歲，通霄國小三年級時，

全校舉行野外寫生比賽，他不被老師指定為班上人選，但獲准自行報名參加，卻榮得全校第二名。父親為公務員，在子女幼年的養成教育時，誠如一般父母對藝術繪畫上比較不那麼鼓勵，因此他選擇了商校，放棄報考嚮往的國立藝專。　

台中商專期間，每年負責壁報編製，比賽總得首獎，並成為學校美術社社長。通常壁報的編製，在特定的單元主題上，要有精簡明確獨特的內涵，吸睛的版面安排，才能吸引讀者，這都是非課堂上的知識，與非寫實的唯美造型表達方式，這份工作經驗對洪逸凡往後的藝術創作有很大的幫助。

同時，透過同學父親介紹，拜在井松齡老師座下，學習北派山水水墨畫，開始他的專業學習，井老師是傅狷夫的學生，以皴法肯定又活潑層次豐富與雲煙神秘為專長，洪逸凡在此奠定腕下筆觸與內心神韻的掌握功夫。

二十三歲，改隨唐業港老師門下，研習潑墨宣染，唐老師是畫虎長才張善仔 ( 張大千的兄長 )

的學生，但卻增添了張大千晚期的彩墨技法，而成半抽象水墨風格，然到了洪逸凡的手中，就變成抽象彩墨畫，集合了北南心法於畫面，導向了現代藝術的原始基礎。

一九九一年，在台中市國美館欣賞李仲生畫展時，結識了畫展解說員許輝煌，李仲生的學生，李老師是早年台灣現代藝術教育的第一人，以啟發方式來引導學員的天性。他指導下的學生，各有各的風貌，而且都能有精湛的表現，［五月畫會］的現代畫家多是出其門下。在許輝煌的引導下，

洪逸凡放下灰黑的水墨，改用了艷麗的壓克力素材與多媒體技法，開啟了西洋現代抽象繪畫之門，在技法上又不斷自我更新，逐漸走入現在的模樣。

這時的台灣藝壇，仍偏向學院教育的思考，承襲數百年歷史的油畫與水彩，壓克力與多媒體技法，還不是很流行，壓克力顏料的保存性尤其被存疑。其實，壓克力是一種現代工業的副產品，是一種有強力粘性與抗紫外線性的水溶性白色膠質，乾燥後變成透明堅硬固體，壓克力膠加入色料，完密混合後，即成為壓克力顏料，它的色料和油畫顏料及水彩沒有不同，只是溶劑的差異，使用時可以因水分的多寡而讓效果像油畫濃塗或像水彩畫淡彩宣染，或濃淡混合運用，作畫時更有發揮的空間，為一般現代藝術家所喜歡。它和其他媒體完密的粘結性，也更吻合現代藝術家的表達方便。

至於收藏家所擔心的保存時間問題，到目前已有八十餘年了，還不曾有事件聽說過，一直還被藝術家所習慣使用著。這種技法的多樣性與創造性，正符合洪逸凡的心性需求，經他的善巧運用他的長才更表露無遺。　　

同時，在許輝煌的鼓勵下參加各種展覽，他特殊新穎與韻味氣質的畫面，不論台灣、日本與美國都得好評，尤其年年入選法國藝術家沙龍與秋季沙龍，更是轟動藝壇。法國藝術家沙龍與秋季沙龍是集合全世界現代藝術精英的試練場，為台灣許多藝術家夢昧以求的地位，他的表現從此被公眾所肯定。　

一九九六年，他和許輝煌、李元亨、趙宗冠、鍾烜暢及施純孝等六人籌組［法國沙龍台灣藝術家學會］，並於二零零三年正式立案，成為全國性藝術團體。

一九九七年起，先後又親近了陳顯棟與紀宗仁，紀宗仁也是現代畫的名家，相互間也有相互成長的關係。

一九九九年，入東海大學美術研究所在職碩士班進修。前後幾年間，在國內外有個展十五次，聯展數十次，成為一個忙碌的鋒頭的藝術家，作品廣被收藏的藝術家。

二零零四年移居來美，與此地的六位畫家成立［Neo Art畫會］，不斷開展覽。

二零一零年入巴沙迪納Art Center College of Design進修［抽象繪畫之構成］，同時不忘參與美

國主流藝術機會。　　

他過的是從商生涯，都是利用業餘時間，致力於藝術的專業領域，成就不亞於一班專業藝術家。他在任職銀行副理時，一再入選法國現代藝術沙龍，而轟動學院式的台灣畫壇，　比較十歲時的故事，是重複演練寫照。

前年，不斷試驗裂痕玻璃與壓克力顏料結合的創作，成果在紐約［Agora畫廊］展出。隨後又

以壓克力版烘燒，配合色料造出亮麗引人的立體繪畫，近日又以虫膠燃燒所形成的焦痕與壓克力接合來創作。每一種材料都有它的特性，他都是利用這些材料特性，強化它轉化它組織它，而成為給人豐富想像空間的作品，轉化醜陋為美感，這就是洪逸凡。

綜觀洪逸凡，年少即了解自己執好藝術，並有美感的信心且勇於掌握機緣的心性，直到我認識他的現在，都一直如此。一直擁有著天生的現代藝術家對環境敏銳觸感與獨特不斷創新的特質，他對生命的自我提升，與對藝術的觀點，對藝術技法材料運用的創新追求，對現況的不斷超越，是這幾年讓我感受深刻的地方，也是它能立足於國際藝壇的主因。　

來美這麼幾年，他仍不斷的努力，不斷的創作，不斷的向美洲主流藝壇邁進，我們給於祝福。