楊平猷的浮雕藝術
楊平猷 第三人稱自述
[瓊島弦音] 台中圖書館中興堂牆面浮雕 1000cm x 34000cm 楊英風攝影
綜觀楊平猷的雕塑作品,浮雕佔很大的份量比重,而且在他的獨立雕塑中,也有許多前
後壓扁的造型,宛如站立的半浮雕者。說明浮雕的特性,在楊平猷的美感捕捉中,有他
特殊的把握點。
1967年,楊平猷就讀國立藝專一年級。下學期的某一天,經好友吳木星的引薦,進入楊
英風工作室。當時,楊英風剛從義大利回國,正在製作回國後的第一件工作,[農復會
土地改革紀念館]的板金焊接浮雕。(聽說此作品早已不存在)
這是楊平猷進入楊門的切入點。隨後暑假,在松山陶瓷廠,又開始了陽明山中山大樓的
噴水池,一個陶磚貼壁大型浮雕。
中山樓浮彫是仿商周銅器的龍形圖案。由中段主題做起,再向左右開展。在這同時,楊
英風又忙著梨山賓館的噴水池設計,好幾天都留著他一人在摸索,拷貝右邊圖案的對稱
體。有一天下午,楊老師來了,很高興的看著他
的成績說:「那同款同款?」就以此作
為範例跟他講了一個下午商周鐘鼎銅器圖案的精要,從銅器時代的背景、造型的要點、
圖案的佈局、圖形轉折變化,線條力道的要領,
主副相輔的關係,和商周銅器的現代意
義。對他來說,這是幾個月來獲益最多的一天。這些美學觀念對楊平猷在往後創作有相
當的幫助。第二天老師就不來了,直到暑假末期,全部交給陶瓷廠去翻模燒窯為止。整
個暑假楊平猷都在松山陶瓷廠,摸索浮雕土面高低的美感原理。
接著,老師便要他趕去梨山,參與梨山賓館噴水池的景觀馬賽克浮雕。
因為一開始就接觸超大雕塑,所以楊平猷視大型浮雕為理所當然。台中中興堂浮雕[瓊
島弦音]的放樣製作,輕而易舉。
藝專二年級開學不久,楊平猷把上年度的素描搬到楊家求教。看過素描,了解功力後,
讓他畫建築透視圖。
某天,楊老師工作室,來了一位中央製幣廠的官員,商談[蔣公紀念幣]的製作事宜,
楊老師要楊平猷試作蔣總統的頭像浮雕。
楊老師拿出幾個西歐錢幣出來,很仔細的講解銅章、紀念幣、錢幣的製作觀念與要領。
那段時間,楊平猷著實花了很多心血,研究、練習,並自創作半抽象變形浮雕。
蔣介石的紀念錢幣模型終於如圖完成,但最後中央製幣廠卻沒有下文,楊老師只是看看
,也沒動手修改。似乎,就是不了了之,算是楊平猷的習作,整個過程中獲益良多。
楊教授遊學義大利時,曾在義大利銅章藝術家球波勒門下,學得古典銅章製造法.
這一門技法在台灣,楊平猷有幸得到獨傳.他的浮雕,是這樣發展出來的。
浮雕,可以大、可以小、可以線描雕、可以淺雕、可以深雕、有框、無框等不同做法。
錢幣,因為使用與收存疊堆,為避免幣面磨損,必須很薄的淺雕,而且要加框保護,
框高於弊面。
紀念幣,通常單獨擺置,可以不框或有框,也可以比錢幣有深淺變化。
錢幣,或應該說淺薄浮雕,製作的原理,和畫素描。沒有太大的區別。所有美感的依
賴,全是光線投射在不同斜面上,所造成明暗光度深淺的變化的掌握。
在最初的指導裏,和畫素描一樣:利用側光,同樣確立光影凌線,分出明暗二邊,調整
受光斜面受光狀況,利用光影錯覺產生立體感,有如素描利用黑白錯覺產生立體感一
般。
楊平猷最初學素描時,工作室的取光理論,講究北窗上光投射,要求光源柔和穩定,營
造繪畫主題明暗柔和多變。觀察主光、次光、陰、影、反光等多樣層次變化,所營造的
立體美感。
寫實繪畫的三大要素:立體空間感、重量感、質感的建立,都由從大自然中 光影變化
的捕捉模仿所完成。楊平猷晚年的機動鉛筆素描,還是保留基礎素描所學的光影幻術要
領。
當時楊英風老師,所教導的錢幣浮雕,也是等同於速描畫的光影理論,來營造浮雕斜面
受光強弱,建立等同素描的美感三要素。
因此,浮雕藝術家,通常要求穩健的素描觀察能力。
在培育觀察光線細膩變化的敏銳心性時,所建立的遠離外界紛擾,細心專注的心態,常
常和禪修者觀察呼吸,那樣的細心專注有些類似。因此,楊老師或楊平猷在禪修入門方
面,都有很大的方便 相信其他寫實藝術家也會有這種看法。
因為利用受光強度原理,堆塑凸出的模型,與雕刻凹陷的陰模,受光的情況除了正反左
右方向與陰陽明暗不同外,其餘光影感受的程度完全相同,營造的立體強弱感也相
同。
因此製作程中,首先堆土塑形,幾乎完成,達到工具手工的某種極限時,可以翻成石膏
陰模,再行工具刻磨修整。這時側光檢驗非常重要。因為光影錯覺,凹陷的陰模,看起
來可以感覺是凸起的立體,修正就方便了。又到了某種工具極限,再又翻成凸起的陽
模,再行更細膩的修正。如是反覆多次修正加深美感,直到滿意為止。
至於製幣開模,則屬於工業製作,如何縮小鋼模,又是一番工業技術,不在藝術創作討
論範圍。
一九七幾年代,台灣工業起飛,孕育了許多產業新貴,新建樓房如雨後新筍,民生口腹
之餘,美感需求抬頭,浮雕成為新建築門面裝飾的一時潮流。楊平猷的浮雕藝術,剛好
派上用場。省立台中圖書館中興堂浮雕[瓊島弦音]之後,一般私家客源不斷,提供了
熟練技法的機會。但也種下楊平猷放棄藝術的因緣。
某天,參觀龍山寺龍形石刻浮雕。楊平猷發現,龍山寺的天庭地上石雕以石版裝拼組
成。倘若石版拆開獨立存在的話,圖形意涵消弱,而浮雕片段純粹造型的美感,意義更
濃。這一觀點讓楊平猷找出去蕪存菁的造型模式:應用得當時,更能顯示主題清楚,意
涵精準而直接了當。而切邊之後,浮雕的厚度形成雕刻的厚實感,與邊線剪裁後的流動
美感,營造的獨一無二現象,更把造型推向獨特風味。學禪之後,這種造型方式,吻合
了精準語言的個人禪風思想,讓他自我玩味無窮。也是他提供分享的特殊之處。
[荷葉水珠] 2014年作 彩繪浮雕 水彩畫在美國乾壁建材上
[佛像浮雕習作一] 1969年左右藝專二或三年級 仿中國古代石雕佛像
因為一開始接觸楊老師 就是半 抽象製作 所以也由半抽象入手
因為一開始接觸楊老師 就是半 抽象製作 所以也由半抽象入手
這是楊平猷留下的最早圖片資料 攝影不懂控制 故打斜了
[習作] 1971年 楊平猷在楊英風指導下的紀念幣習作模型
[虛實] 2010年代作 凹陷的陰模 因為光影的錯覺 與人的經驗習性
凹陷的陰模令人誤以為是凸起的陽模印證了[金剛經]
凡所有相皆為虛妄之意 淺浮雕的製作過程 在利用光線的明暗調整斜面高低
陽模與陰模中反覆 翻造修整 直到完成
[瓊島弦音]的原作石膏模型 銳利細膩的造型陵線
是在陽模陰模中反覆翻造 再反復修整完成
是在陽模陰模中反覆翻造 再反復修整完成
[孔雀園]
[飛天送福圖] 天女從外太空送仙桃道地球來 仿敦煌壁畫
1970年代 應新建築的需要 接受委託的浮雕FRP壁飾
[股市鬥牛浮雕] FRP作品
[新婚伉儷] 自拍自塑像 水泥翻造 1974年 楊平猷已開始無框浮雕
[深淵]描述少女眼睛的魅力 在澎湖當兵期間 所看到的澎湖60年代蒙面女郎
露出的眼光神韻 迷多少阿兵哥 如墮深淵不能自拔浮雕邊線切割方式是
受到龍山寺石版切塊的啟發 營造主題清楚
強烈邊線與厚度的立體與厚重現代感動力 最為特殊
露出的眼光神韻 迷多少阿兵哥 如墮深淵不能自拔浮雕邊線切割方式是
受到龍山寺石版切塊的啟發 營造主題清楚
強烈邊線與厚度的立體與厚重現代感動力 最為特殊
[如意光明吉祥] 如意輪觀音菩薩的造型 在[大藏經]圖像部中 顯示的臉形 與月光菩薩 幾乎相同 月光菩薩是藥師佛的助手 與如意輪菩薩一樣 都有給人如意光明吉祥的本願 楊平猷修學東密本尊如意輪觀音菩薩 因此模仿日本藥師寺月光菩薩圖像來完成 並合併命名 希望世人都能相互處處時時釋出善意 他在法鼓山紐約橡崗道場短期出家時 看到聖嚴法師的關房 也供有如意輪觀世音菩薩像 使他慈悲的信心更強
[牧羊人] 清水蔡政文先生 熱心地方文化公益 為感謝他 特別製作紀念
把愛裝置在壁盧上 蔡是基督徒 楊是佛教徒 為地方 兩人合作無間
不同的語言 共同的心 一起為和平祈禱
把愛裝置在壁盧上 蔡是基督徒 楊是佛教徒 為地方 兩人合作無間
不同的語言 共同的心 一起為和平祈禱
[愛蓮] 為清水周家製作
1970年代的小型寫意製作 因應地方的需求 採通俗民間化題材
[禪鶴] 中間的白鶴松樹 擷取古典廚櫃裝飾木雕翻製
與自己的抽象創作作品合併裝置成形
與自己的抽象創作作品合併裝置成形
彩繪而 成 效果不錯 禪味十足 由陳滌伍收藏
[孔雀園] 掛在五樓牆上的浮雕
[歸牧]童年田間生活記憶
[星夜] 水泥翻造 1985作
描述佛陀苦修多時 無有成就 體弱難支暈倒 最後接受牧羊女的供養後
當夜明星現前開悟 一個人類史上最美的故事 完成後不久 1990年
洛杉磯大地震時 翻倒斷裂 修補部分後發現 放棄上面部分
反而更完美 楊平猷引用殘缺美學 有其獨到的之處
[和平吉祥] 九二一大地震後 聖嚴法師[只要能呼吸 就有希望]一句
令楊平猷很佩服讚嘆 隨後又傳聞 [聖嚴法師默照禪]一語 讓楊平猷對法鼓山的禪法
想一窺究竟 親近後 作此造像名[和平吉祥] 為[為世界和平祈禱]系列的開端
令楊平猷很佩服讚嘆 隨後又傳聞 [聖嚴法師默照禪]一語 讓楊平猷對法鼓山的禪法
想一窺究竟 親近後 作此造像名[和平吉祥] 為[為世界和平祈禱]系列的開端
[靜思十方諸佛 諦了一切惟心] 諦了就是徹底的了解 禮敬一代導師 諦了諸佛惟心
[一心不亂] 印海長老 說法翻譯第一 是楊平猷的皈依法師 在南加州最為信眾尊敬
修行西方法門 堅信福德因緣 一心不亂 得生西方極樂世界
[六字大光明咒]清嚴寺老法師說是[嗡]意去除去除貪嗔癡慢疑五種蓋障智慧自然開啟
要得一切光明 必由潔身自愛去除生命提升的障礙做起 這是藏密的根本九二一大地震後
達賴喇嘛到台灣為災民祈福感恩之餘 造此浮雕以為紀念並勉勵自己努力去除五蓋
[大家的媽媽] 磚燒浮雕 造此浮雕後 送一拷貝品給老墨園丁 他說 大家的媽媽
保護眾生神蹟無窮 供養在家可以祈求迎得平安 2016年九月三日羅馬天主教皇封聖
[保祿二世的祈禱] 不知啥因緣 就是喜歡尊敬他 關注他的生活動態
浮雕和素描一樣 粗糙的手跡 營造的光影層次
加上活潑的邊線勾勒 有如繪畫的筆觸美感效果
加上活潑的邊線勾勒 有如繪畫的筆觸美感效果
[荷葉水珠] 2014年作 彩繪浮雕 水彩畫在美國乾壁建材上
[荷葉] 2016年所造 美國Dry
wall乾壁材料製作 方便懸掛
左圖[山] 右圖[內部運作]
1992年作 雷射工廠撿來的鐵片組合 這是楊平猷第一次焊接藝術
是獨立雕刻 但還是浮雕的美感原理 令人喜愛的小作品
[櫻花吻春風] 前後壓扁的獨立雕塑 展現的是浮雕美感 堪稱獨立的浮雕藝術
1998年 楊平猷回台 研究台灣先住民文化 製造了霧社泰雅鯨面少婦
迎向春風的美意憧憬 泰雅族是台灣的勇士族 日本人在霧社種植許多櫻花
楊平猷以鯨面女代表勇敢的台灣人 對未來的美麗憧憬
造好陰乾期間 適逢九二一地震被震倒 頸部以下斷壞 只留下臉部表情要位
反而更為精美 陶燒後翻銅 保留的下巴頭額等斷裂痕跡 特顯殘缺美
迎向春風的美意憧憬 泰雅族是台灣的勇士族 日本人在霧社種植許多櫻花
楊平猷以鯨面女代表勇敢的台灣人 對未來的美麗憧憬
造好陰乾期間 適逢九二一地震被震倒 頸部以下斷壞 只留下臉部表情要位
反而更為精美 陶燒後翻銅 保留的下巴頭額等斷裂痕跡 特顯殘缺美
[綠色的紅銅] 紅銅箔片加在鐵皮上 利用化學藥水腐蝕變化 染成的抽象繪畫
在美國人眼中 還是被歸類成浮雕 加州惠提耳市比賽評為3D類第一名
可能因為小銅條橫線 還是有高低起伏 符合浮雕美感原理 2D或3D的定義
不在高低 而在高低組成的3D律動感 這是畫家與雕塑家所營造美感要領的不同點
不在高低 而在高低組成的3D律動感 這是畫家與雕塑家所營造美感要領的不同點
老美也重視特殊材料運用處理
[陶燒小碎片]2000年作 華夏金石藝術家 刻完圖章後 往往把某些部位
做人為的崩壞 成為殘缺美學 楊平猷善用此法 刻塑完成後
打掉部分再入窯陶燒 感覺更完美 楊平猷喜歡無右的素燒天然粗糙色澤與質感
做人為的崩壞 成為殘缺美學 楊平猷善用此法 刻塑完成後
打掉部分再入窯陶燒 感覺更完美 楊平猷喜歡無右的素燒天然粗糙色澤與質感
[合十黑女] 美國乾壁耐久材料Hydrowston 18cm x 24cm 2014年作
這是楊平猷[為世界和平祈禱]系列作品之一 描述心一種不專一的祈禱
不規則的切邊方式又是另一種嘗試 這件的髮際處理 似乎仍待加強 算是未完成作品
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