楊平猷在清水家中庭院摩娑即將完成的媽祖鳳輪造型
一、一隻大鳥
「快來看呀!一隻大鳥!」
「是老鷹!是老鷹!」
「才不是,那是孔雀,好大喲!」
「好漂亮!」
清 水鎮壽天宮媽祖「割火」(進香)的遊行行列正通過一所國小前面,那些掃地的小朋友爭着跑出來,擠在路旁,睜大眼睛極感興趣的望着熱鬧的行列,特別對「媽
祖」轎前一隻輕扇着翅膀的大鳥,好奇而熱烈的辯論着、讚嘆着。燦爛的陽光照着喧囂的隊伍,這隻約一丈長的大鳥是行列中唯一的「禽類」,以它特有的形體,沉
靜昂揚的曳着「媽祖」的坐轎,徐徐前行。
去年初,在一個偶然的機會,我認識了蔡先生。
他知道我從事彫塑工作,便和我談及廟宇活動的事情,他說清水鎮壽天宮的信徒們自動組成了五個小組,這些小組配合着廟宇的節慶來推展信徒的敬神活動,純粹是
大家奉獻的競爭,經儕與廟宇無關。他參加其中較年輕的一組,希望今年「媽祖」割火的活動,能夠勝過其他四組,因此想請我幫忙,替他們想一些比較生動的東
西。
當時,我覺得這似乎是坊間藝匠的工作,僅給他提供了一些可行的意見後,就不再去想它了。
到了年底,我在一個熱鬧場合又遇見了蔡先生,他舊話重提。
他說:「我們有一個歷年來無法解決的東西,文獻上面曾提到:『媽祖』乘『鳳輪』出巡。但是這個『鳳輪』我們做了好幾次,都不能滿意。」
我問:「你們是怎麼做的?」
他說:「上次我們請了工人,在轎下的輪子配上兩隻鳳凰,結果很不好,不知你有什麼好的辦法?」
我說:「所謂『鳳輪』恐怕不是在輪子上裝鳳凰的意思,照古文看來,『輪』字應可從『車』解,我寧可把它解釋成用一隻鳳凰在前引導的乘車,就像『龍舟』一樣,在造型上也可以得到解決的方法。」
他聽了這番理論,頓覺恍然大悟,高興的要我替他們製作這隻鳳鳥。那時我們剛辦了「方井美展」,大家一直在研討「方向」的問題,也得到了一個模糊的概念——就是「文化造型」的問題。於是,我便答應了這個工作。
在今年二月下旬,「方井畫會」在美新處舉行第五次展覽時,青年彫塑家楊平猷向我透露了以上的消息。
二、彫塑家的介紹
楊 平猷是臺中清水人,臺北師範藝術科畢業後,入藝專美術科(第五屆),二年級時選習彫塑組(現已改為彫塑科),在校素描最優,又在楊英風處學習並充當助手。
彫塑作品參加過各項展覽。服役後,專事彫塑工作,參加了「國際造型與藝術家協會(ISPPA)」、「五行彫塑小集」、「中部美術協會」、「臺中藝術家俱樂
部」等活動,並熱心致力於由同學組織的「方井美展」(已展出五次),現擔件中國彫塑學會理事,民國六十年
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楊平猷為台中省立圖書館設計的壁彫,可約略看出受楊英風的影響。
3.為鳳輪造型設計的木架雛型
5.楊平猷仔細為鳳輪上顏色
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承塑了臺中省立圖書館中興堂浮彫「瓊島弦音」(9m×35m),於民國六十三年赴日本考察藝術活動,現年三十四歲。
三、成為彫塑家的過程(自述)
「國小五年級開始,跟着美術老師到外面寫生,漸漸對美術產生興趣。初中時,有一朋友參加了臺中ABC畫廊素描函授班,我從他那裏借到講義,
勤練鋼筆畫素描,初次領會了筆觸的味道和腕力的控制。高一就讀清水高中,看了余光中翻譯的梵谷傳,受到很大的刺激,決定重考臺北師範藝術科。進入臺北師範
後,從基礎訓練着手,當時的老師周瑛,就開始教導分面的觀念。我曾經有一張畫,被周老師指出帶有立體派味道,隨着開始認識西洋近代藝術理論。」
(分面觀念的奠定,可能對於素描的助益極大,也是日後選擇彫塑的啟端,在楊平猷往後的彫塑作品中都極注意面的關係與交代,不難看出這段經歷的影響。)
「後 來曾在王鍊登及李石樵處學畫。在李石樵處,對他的努力方向有所感悟——有一天見到了他用長方形色塊畫淡水河,把山的倒影、水波的形象及堤岸的景象處理得層
次分明,看了很感動。那時大約是二年級,感受到簡化分面技術和交待色彩層次的技法,得到了一個印證。有一次,參觀李德的人物素描展,我感到很震驚,又認知
了素描也有自身的境界。它的氣氛、色調、構圖給了我很大啟示。同校之後,我畫了二十幾張素描靜物,企圖捕捉李德素描所給我的感受,對我繪畫調子的建立,幫
助很大。
在師範學校,最大的進步就是——對於繪畫要素的空間感、量感、質感及調子原理,已有相當程度的了解。這一點,比起進入高中專心準備聯考的同學們,是幸運的早了一步。那時,對於十九世紀印象派所追求的氣氛與世界,已經有具體的感覺目標。」
(進入藝術學校的同學,大部份都要到二年級開始,才能體會到素描的調子問題。)
「我在師範學校時,曾和一友人到楊英風處,對於彫塑產生很大興趣。藝專升二年級分組時,學長們指出只有素描最好的才可進彫塑組。聽了這話,我覺得也許彫塑比較高深,加上自己對素描也有一番自信,雖然彫塑的確切觀念尚模糊,還是毅然的選上。」
(教育的引導有所欠缺,選擇彫塑好似命運安排。)
「分 組之後,我學習彫塑的路程分為二:一是有空時就到楊英風處實習,一是在學校學習。在楊英風處,見識了一些實際工作的過程,啟發不少技巧及觀念。在學校,除
了老師教導之外,最大的好處就是跟同學相互切磋研討。大概因為條件的限制,老師的啟發顯得較弱,大家也摸索得很辛苦。
那一段時間,簡直是在跟一大桶泥巴搏鬪,有一年多
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除了技術略有所得之外,沒有具體的收獲。當時塑造人像,往往由局部做到另一部份,無法把握全局,而
且體力的消耗比素描更大,往往精疲力竭仍得不到進度,大概素描是一氣呵成,在這裏則有再而衰、三而竭的困擾。同時三度空間的造型交代,更是處處令人不滿
意,作品所以敢於翻成石膏,只不過在解剖的觀點已臻合理時,就將它結束。也就是形態的完成,跟素描所努力探索的精神是兩回事,不能統一。
直到三年級下學期,漸有心得,開始嘗試把理念用上作品,然而,不久就畢業了。可以說才剛剛開始了解彫塑的神秘,正待努力探索,却面臨中斷,因此服了一年役後,我立刻重拾泥土專心彫塑至今。」
四、一個有意義的轉變
這 幾年來,楊平猷一方面仍在楊英風處工作,一方面積極的從事創作,參加無數的展覽活動。他的作品,往往取材自天然的石塊、木塊加以處理,產生出粗獷、爽朗俐
落的造型,這些造型大都是經由抽象的或半具象的形式,赤裸的展現出理念的內涵,形成一種凝煉而特殊的風格。這個形式風格乃是源於楊平猷想要「追索一個中國
的風格」的信念而來,由於中國的藝術精神之中,有很多高遠深奧的道理,因為受此思想的影響,楊平猷的作品也帶有常人難以領會的哲理精神。
「在師範時,我讀了一本國畫理論書籍,境界高超而豐富,我曾把握它的精神重心,用於素描上面,得到了不少心得。製作彫塑時,我也將正反虛實之類的觀念,包容上去,也得到了另一種效果。」
在 這個期間,他對造型理念法則的執着,已為他的作品奠定了一個穩健的道路,內涵與形式漸漸獲得統一。此時期的作品如「達摩東來」,以很簡潔、有力、略帶幽默
的造型,塑造一個比例勻稱的達摩法師,足踏一片樹葉,逆水而來,它上揚而貼身的僧衣,象徵着迎風的勁勢,整個姿態堅定寛怡,一種濟世仁人的胸襟表露淋漓。
這件作品在方井第五次美展展出,藝術界友好都很欣賞。
「我對造型彫塑深具信心,把它當
做一生的目標勇猛追尋,可是越追尋却越發生懷疑——對於藝術家為展覽會,為藝壇創造作品的生活方式感到懷疑。我們對於藝術家及藝術品的價值判斷,似乎都來
自過去偏狹的藝術本位主義,我越勇猛的創作,越覺得有所欠缺。這時我對很多人表示了我的苦悶,他們都覺得沒有道理,他們認為我的創作道路已有一個良好的開
始,作品已具有某種藝術品質,不應該失去信心。
「若要追溯這種創作信心從何時開始動搖,我想那是我國退出聯合國時了。那時,我正如往常一樣的埋頭於工作室內,收音機播出了這個消息,我為之一怔,那時隔壁
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正稀里嘩啦的在打牌,而且傳出很大聲的流行歌曲,我頓時覺得心中一陣痛楚,眼淚奪眶而出。我摔掉了
手上的工具,跑到外面去,帶着胸中的悲憤,四出徘徊,想到了『商女不知亡國恨』的可憐,想到了這種麻木的情感與知識份子的責任問題。從那時起,逐漸的對於
沈溺於形式藝術的軟弱與迷信感到灰心;我開始思考着民族自尊與造型使命的關係。如果藝術能夠振奮民族的靈魂,才是重要。這個想法變成了一條利鞭,時時在腦
中響着呼嘯,過去那些嘔心瀝血的作品漸漸變成灰淡的影子,感覺起來好像是夾在書頁中的枯葉一般。」
「在 今年初,我們同學一起討論了文化造型的觀念,它迅即確定了我的藝術生活態度,當我興起了創作的念頭,或接到任何工作時,我已經不去想『如何表現我個人的一
件大作」,而優先考慮『文化造型』的可行性,至於報酬、名聲、藝境、藝術界的評議都退為次要,所有的藝術工作指向,自然投向大眾教育和建立民族信心的造型
活動上。」
在我們學習的歷程,創作態度保守或激進的同學,都莫名其妙的受着藝術家虛榮觀的催趕,認為從事的是一件清高的心靈工作,把拒俗的苦悶當做修道的享受。至於西洋畫壇的催眠,一直使人愉快的憧憬着作品未來的偉大地位。
把 藝術看成一種苦行來修煉,自然只特別關心「自我的心境」,乃至於產生誇張矯情的做作現象。如此在西方的眼光中是專業的、純粹的、學術的、乃至於尊敬其服膺
理想的犧牲精神(犧牲麵包、朋友、妻子、家庭、事業等等不一而足),這樣絕情的毅力由於投射方向錯誤,固然是將藝術的礦藏越挖越深。然則不是忘記了太陽底
下的清明風光,就是與外界的通路已被塵封,所尋找的與人性需要的,恐怕是地下地上各自發展了。
如果再從民族的文化性格深思,僅為着虛空的野心生活,而罔顧同胞前途的藝術家,其仁人之心愛物之情意豈不是一片虛偽,其為「藝術」而瘋狂,豈不像吸鴉片一樣。此間的藝術家如能放棄西方藝術的催眠目標,必能得到與環境息息相關的踏實造型生活。
五、民間藝術活動
我小時候住在鄉村,每逢民間節日,整個村莊的活動皆圍繞着唯一的廟宇而達到了高潮。
其 中印象深刻的有「梨園」的「子弟戲」,「梨園」是傳統的民間戲劇組織,內中的樂工及演員都是本村莊的村民,至於教授的人是否外聘或承傳則不太清楚。只記得
每天晚飯後,村子裏的農夫都到廟去,坐在長板櫈上,老年人負責樂器及教唱,年輕人則負責表演,演的戲據稱是「唐山戲」,唱的詞兒叫「官話」,想來大概是
「平劇」吧!那些粗壯的年輕人常飾反派或將
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軍,而長得較俊美的就反串旦角——扭捏的姿態和假嗓子都使人覺得很有趣。
到 了節日,搭起戲臺,個個演員都打扮漂亮,穿戴鮮艷的戲裝,在臺上一板一眼的唱作起來,全村的男女老少都集結來觀賞,非常熱鬧。演完之後,洗盡胭脂,仍是牽
着水牛吆喝着下田的莊稼漢。然而評語却成為茶餘飯後的閒談資料,演得好的也出了一陣風頭,飾小生或反串旦角的,多半成為少女傾慕的對象。
此 外如歌仔戲、布袋戲、國術舞獅等等,都是村落的團體活動,因為「廟」是傳統的信仰中心,而「神明」代表着上天與土地,於是民俗文化圍繞着它,塑造出一套奉
獻虔誠、結合傳統文化與歡樂的敬神活動。這一代由農村長大的人,即使到了外國,應該仍思念這些童年時的精神生活,心中永遠會存在着一個文化血緣的「鄉
愁」。
西方科學產物的收音機、電影、電唱機及電視機,吸引了新生一代的興趣,民俗活動
遭到了一次浩刼,為之迅速衰退,偶而城市裏的一個空地出現了一座布袋戲臺,僅見兩三人駐足觀賞,好不寥落。城市的夜晚,兒童只對百貨公司遊樂場的自動汽車
和廸斯奈卡通動物玩具表現熱烈的情感,長大後到了外國也就沒有什麼文化的鄉愁了。
所幸 布袋戲上了電視仍然是布袋戲,畢竟它不像菜櫥被冰箱取代一般,因為它裏面含有永不能取代的文化素質。然而為了適應新的傳播手法,它不得不改良了一些表現形
式;歌仔戲、平劇都逐漸的蛻化,唯獨廟宇的民俗活動却顯得貧血而退化,演變成為迷惘心理的發洩與慰藉的活動,而不再具有積極的文化意義。(社會變化,暴發
戶對驟來的財富迷惘,為求合理化的平衡而投入廟宇活動,感謝神明;貧苦的人,對於社會激變的迷惘,也祈求神明保佑賜福。)
知識份子從理性和審美的角度察看這些活動,往往覺得它是雜亂、偏狹、愚味的迷信活動,而加以疏遠,儼然成為同胞中的兩類人種,至於那邊是維繫傳統及基本生活的主力,自不待言。
所 有受教育的人,應像農牧專家,將科學的觀念技法用來改善自己的土地;藝術家也可參與民間生活與活動,用造型的能力使生活產生積極性、娛樂性、藝術性、文化
性和民族性的意義。受了教育而沒有能力改善周圍的環境,不是教育本身有問題,就是生活指向錯誤。教育本身固待改進,但扭轉心向却在乎個人先覺的認識。有能
力的藝術家參與帶動生活環境的內涵與形式的進步,可以激發更融樂的情感,促進低層文化的昇級,這樣的活動正好像藝術品的作用一樣,只是比較積極。
六、製作的考慮與檢討(自述)
「這一隻鳳鳥,一方面他們要求每年都可使用,因此採
用堅固輕便的樹脂製作;另一方面我個人覺得使用堅實的材料,在感覺上較具豐富的份量,因此用立體彫塑來完成造型,不採取紙糊之後再予彩繪的方法。
它的長度約一丈,為要結合媽祖的坐轎,必須要考慮機械結構和動力的方向、來源,因此要注意造型的適應,同時它要在街上跑,也要考慮到運動可能造成的好壞結果。
為了使「鳳」在運動上感覺生動,不用靜態的仿古變體造型,而採用寫實的手法。結構上,則在兩翼安裝彈簧條,使它在運動時能夠有輕扇的擺動。
過 去的彫塑知識中,曾經學到「一件彫塑在陽光下或置於室外廣大空間時,它的顏色應該和室內的作品不同」,但是沒有學到「當彫塑可以運動時,顏色應該如何?」
上色時,我採用過去靜態彫塑的顏色,終於在行列中,與其他道具相比較時,令我覺得有「消瘦」、「寒傖」、「過份嚴肅」的味道,它帶給我一個新的啟示——我 必須考慮這一類活動的風格問題。
知識份子參與民間廟事的活動時,要建設的風格理想是什麼呢?
我提供兩種型式來做參考:
一種是往宗教的立場塑形,造成像天主教一類的遊行活動,嚴肅、虔誠、而純粹的風格(我這一次的上色,有些偏向這一個風格),這樣固然深沉有力,但是我覺得不適合而且不可能在我們的土地上形成。
另 一種就是往節慶歡樂的立場塑形,則可以把這種道具玩具化,因為它代表着「歡樂的誇張」,民眾需要這樣的活動,來享受歡樂,也許造型可以大膽的卡通化,顏色
可以艷麗華美,更能達到效果。上述的想法,僅是個人的感想,但是經過了這一個寶貴的經驗,使我的造型觀念,不再像過去一樣的拘束,另外開拓了一種嶄新的生
命力。」
「這個活動之後,廟方及觀眾都覺得這個東西很新奇,一新耳目,並且使這個小組在活動中搶到了風頭,他們有了這個經驗後,也許會更加信任知識份子,邀請他們來改善整個活動的內涵和形式,那麼我便做到了拋磚引玉的作用了。」
七、文化造型家的修養
剛 由學院畢業的藝術家,在造型觀念上往往和深植傳統的藝匠對立,由於學院教育的內容大都是西方的世界,較少和生活環境聯繫,因此藝術家成為西方造型思想內侵
的探鬚,想要徹底翻新傳統的形式,這個集體潛意識的企圖並沒有徹底完成。因為學院派者,在基本能力與傳統認識上顯得幼稚,引起藝匠對於學院造型教育的輕
視。藝術家條件不夠不足以領導及改進傳統的造型活動,只得轉往他受教育的世界,保持着「知識」的尊嚴;而傳統的造型活動缺少新生知識的營養,一直在因襲的
藝匠手中傳遞,精神喪失徒留形式,越發墮落,它的低俗
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、不和諧、及無意義的形式更使知識份子遠離,成為惡性循環的狀態。要改善這種文化分化的現象,要那一方面委屈呢?要藝匠接受「達達」、「超現實」、「立體派」的理論教育嗎?
楊 平猷在參與這件造型工作前,先有一個清晰的心理覺悟,由此發展成為誠懇的工作態度,這是構成雙方正確交通的基礎。然後他從受教育的知識,為「鳳輪」提出了
另一個新的闡釋,解決數年來的難題,是造成信任「知識」的關鍵。至於構想、設計、製作而至於參加行列面對大眾的這一連串的過程,不僅代表着自身觀念的出發
和完成,同時也代表着藝術家挾帶創作及改善的心意參與成功。
這其中包含着下列的意義:
1.固執的傳統接受了知識參與,並承認知識也是一種解決困難的工具。
2.保守的民間接受了知識份子的建議,並且願意大膽的讓他嘗試。
3.知識份子的結合及參與,必須基於尊重傳統文化的誠懇態度(以造型來建設民間活動,不要求民間來屈就他的大作)。
4.一個「讀書人」不只要有一套理論,還要有做得出來的能力。
5.「結合」有賴於爭取雙方的平等關係,「讀書人」不能有自負的心態,但也不能喪失引導及建設的任務。
楊平猷的「鳳輪」不管成功與否,最有意義的就是它的過程——得以步步實現的技術與努力。心理認識、對傳統文化的態度與認識、本身的學識、彫塑的能力、待人的態度、言談的技術、結合取捨的能力等可以說是一個「文化造型家」的基礎修養了。
八、結語
羅丹在談到他的彫塑觀時,曾說:「我的彫塑放在公園時,要使公園的景觀來美化這一件作品。」(來自羅丹藝術觀一書)。
楊平猷却認為:「彫塑雖然重要,但是整個公園對大眾更重要。彫塑的能力應該用來美化公園,充實公園。而彫塑品與公園的關係,應該是相輔相成,相得益彰。」
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