蔡蕙香繪畫的內心轉向 (20230505楊平猷BLOG)
知道蔡蕙香這個畫家，是因為洪逸凡和李淑櫻的談話中時常提到。他們都是［新藝畫會］的成員，也都是［法國藝術沙龍］的入圍者。
但第一次對她的畫作印象，是在二零一一年師範院校主辦的台灣傳統週［鄉情展］中，準備文宣資料時，李淑櫻傳給我的相片［睡蓮］裏看到的
這是一幅三件式的聯成畫作，主題簡單清楚細膩，清晰穩健，潔淨無染是一般的感受。
但進一層又可以發現，這個寫實畫作，透露的不只是古典藝術的外相形色描述，而更傳達著一個現代畫家，面對表現的主題時的［內心遠離］，與［凝神專注］。
這時，我聯想到：從前讀［川端康成］，描述窗前玻璃水杯的一段文句時，除了晨光投射水杯光影的畫面現前之外，還領受到川端本身內心世界的［寧靜］與［清澈］。如同，禪修者面對世界掌握［當下］那種［專一體察］的心性，體現了畫家［超越自我］而［觀察入微］時的［心境反射］。
也因為自我的超越，畫面無形中，顯現了一種［現實］而又［不可捕捉］的神秘，冷清而高貴精緻，我對這幅畫，有著不可思議的感動。
展覽佈置時，她提出不同的兩張，如［圖二小朋友］這樣的畫，描述著［愛孫情懷］，寫實逼真，清朗歡愉。但親情中又有一絲不茍的冷眼靜觀，內心不帶情緒的韻味。選題與配置直接了當，形象與色調精準，這是我對蔡蕙香的風貌的最初認識。
因為精緻吸睛易懂，我們把它安排在入口對面第一眼就能看到的地位，借她之光來代表本展覽的水準與可看性。
第二年，二零一二年的鄉情展，她提出的是花卉兩幅，如［圖三牡丹］、［圖四荷花］，還是那樣精緻的寫實，還是那樣的穩重老練。
這一次，我仔細的考察了畫面的整體與細節，構圖圓滿，色澤落筆精準肯定。再一次領受那超出古典寫實之外的［離欲］；［隨順］；［掌握當下］的情操。同時也看到畫面流露了她本人另一面富麗華貴的氣質。要不是牡丹超多紫藍稍感灰濛之外，［結構］完整無懈可擊，畫面調和細緻真是無話可說。
我們之間很少談話，要不是近日的應邀參訪，我對蔡蕙香的認知實在不多。 那天，隨著洪逸凡的帶領，我們造訪了她家。
從第一眼郭柏川影子的驚奇［圖五，魚］，又到看完牆上所有的，作品甚多，依當年作畫時的心境偏向，集成多種系列。
聽完她對創作背景的敘說，我對她每一件藝術的成果一值都再在訝異中。這下我原來對她先入為主的認知不異是一記悶棍，到我不得不離開的時候，不論技法或心境，前後之間的銜接，還是一團謎水。
她在藝專美工科時的風貌是什麼，從設計圖怎會變成［圖五，魚］，她的繪畫與生命淵源與轉折是什麼等等這些問號，一直環繞著我。
欣賞與評鑑畫家的系列畫作，需要了解他的生活背景，生命歷練，師承關係，還有許多意想不到的變遷轉折的因緣要素。
回到家裏，一再的翻閱她的畫冊，追憶思考著她描述的故事片段，一再的企圖了解，一再的排解內心混亂。除了依稀領受每一副畫作共有的特質，無法用文字語言釐清帶動蔡蕙香［生命流轉］的實際體質。
良久，良久的頓斷，與沉思整理，直到水落石出。
蔡蕙香，一九四七年生於台南市，承襲了母系家族藝術資質的ＤＮＡ。
印象中的童年，她最喜歡逛歌仔戲，為的是看戲服，大紅大綠，加上金絲銀緫耀眼的刺繡圖案，所顯現的富麗氣質。可能這樣命定了她在往後的藝術生崖中，得以無憂於匱乏的沉浸於創作之中，成為多產的畫家。
小學到初中期間即表現優異。高中時期，受教於郭柏川老師座下，沉迷中奠定了繪畫基礎。
其後，考入國立藝專美工科，學習設計。畢了業，五年的教學工作後，重拾畫筆，耽湎于繪畫生崖。
通常，藝術家的養成，總要追溯她的師承淵源，而蔡蕙香不是。
她總是帶著畫作，以［朝聖］的心到處拜訪畫界先進求教。而先進藝術家，或藝文達人，所提供給她的意見，應該只能在［藝術原理上發揮，或提示欣賞者的領受。技巧上的掌握，也應該在到處參訪中與書報閱讀中，自我揣摩改善，加上內心喜好的堅持與肯定，不知不覺中建立起來的。
1983年間在加州大學藝術系的進修，讓她對［美的屬性］，有了她特定的詮釋，繪畫的取角霍然改變。
牆上 掛有兩張魚［圖五］，就只這兩張帶有習作的味道，記憶中郭柏川老師好像是這種風情。但從這兩張可以看出她基礎穩固，色調圓成實潤。從靜物寫生中，揮毫出內心自我表達的胸懷。不知為什麼，竟然比擬［八大山人］的人物畫意境界而訝異不已。
立足於這兩張基礎筆法與習性，發揮並貫穿了蔡蕙香前半生［意欲表達生命］的意圖。這種意圖幾乎是大多藝術家內心的通性。而蔡蕙香長久的勤勉，得以純熟變化運用。
蔡蕙香有一個好先生的全力支持，有個讓她無慮畫作出路的好家庭。她關心她的家庭與周遭，並以［六根感觸為課題］，以真摯的心意，家事之餘， 全神的投入來繪畫。
早先，孩子在她生活中佔很大的份量，如［圖六，憧憬］，描述三個男生大朋友居家和諧閒聊的氛圍，加上落地窗外的光線，這一幕光景，所帶給她的是［希望］。
孩子的歡愉是一個專題一種筆調。
又如［圖七，生病中的兒子］、［圖八夢魘］、［圖九歸心］。大男生災難式的遭遇，所帶給她哀傷痛苦，情緒膠著低落。這又是一種專題一種韻調。
而難能可貴的是，［哀傷低落中，她並沒有被低落所擊倒］。她［堅持繪畫，以描繪自心的心性來超越］。這就是藝術家，一種風範，而藝術本身就在裡面。梵谷的成就，全然是在災難中建立。
她也畫很多時尚社會意識關懷，如［還大地一個晴空¯＿圖略］。
也畫舞者系列。從兩公尺半的［舞者一］中，可以看出她在大型畫作的圖面規劃上的用心，與技法的純熟。並掌握了上帝付予生命的軀體美感。她也畫了很多抽象理念的內心課題，如圖十［尋］、圖十一［冥想］。
她也畫了很多玩偶，如圖［夢幻］。在玩偶系列中，描述著家中眾多的玩偶。
華麗的服飾與虛幻的空間，令她心中現起如實如夢的追憶與空幻。
不論作畫的主題是什麼，眼睛所見的外表形象只是一種接引觀賞的方便，
而終究傳達的是她內心的理念、情思與心緒。這就是她前半生意欲表達自我生命的意圖，這種意圖其實就是現代藝術家的共性，讓人產生悸動與共鳴。
在很多時候，強烈的自我心緒捕捉，讓她掌握剎那間的片段心相，形成半抽象結構［圖八夢魘］、［圖九歸心］。加上不同筆意的變化，充分的顯示了她在不同繪畫系列中，不同的心緒轉折。
她也關心國際藝壇的走向變化，也企圖把自己推向現代化。內心的感覺捕捉之外，也常常加上意想的概念表徵，［圖十隔離］、［圖十一回家］。［回家］一作，是很特殊的構思。圖面由鞋櫃、門板、地磚、髒鞋，加上一條絲帶所構成。
沒有視點主題。這就是我們回家低頭脫鞋習以為常那一剎那所經歷的經驗，而這經驗代表著你我萬千經歷與心緒。這畫是由四張所合併，其合併臨界線造成細長的黑色十字畫面分割，把空無目的的場景帶入現代藝術的詮釋中。
也因為是自己意念的表徵，不一定達到美感的共通性。如圖十二［觀自在］，左邊白色的分割線，我個人的角度看來並沒有必然性。但我們可以看出她以正方形畫面加上白條，切割了左後方裸女，來造就現代感的努力，藉以表達聖人與凡 夫相映的不同。這一張畫也看出蔡蕙香學佛初期，內心沉澱之前仍存自我表現欲意。
與圖一［蓮花］相比，其心境大異其趣，其內心的轉向也有她的因緣里程意義。
從圖一到圖四這四張所能體見的，可以說是蔡蕙香後半生生命的風貌。
寧靜沉澱穩重的內心狀態。她，又回到眼睛所見的實相。作畫時，
隨順六根實相而不住潛藏自我妄念。
這種轉折，應該根源於唐卡畫，如圖［唐卡一］、［唐卡二］。
［唐卡］畫是西藏密教特有的習俗，畫唐卡是一種修練，有其功德。
蔡蕙香畫很多唐卡，並送人結緣。
畫唐卡是學習［密教］的內心儀式，密教的儀式講究傳承，中規中矩，其中沒有個人的餘地。
一切以［隨順］上師為意念，［一心］為主導。［寧靜］［沉澱］［穩重］是基礎，也是方向。久而久之，蔡蕙香的油畫也變成修練。我們看她後半生的所畫的成就，也就是她學佛與修練的成果。
我們不知道：她再後半生內心的抉擇又是什麼，但其曾經有過內心的轉折經 驗，對她自己應該受益良多。她的將來應該是佛法與藝術［共相增上］，
讓我們祝福她。
20230505 楊平猷 修訂 於 哈崗小禪房
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