2023年8月19日 星期六

認識膠彩畫20230818

 讀 台灣膠彩畫之父──林之助

Lin Chih-Chu ,the Father of Taiwan Glue Color Painting  

楊平猷20131115







2000年,台灣傳統週,南加州台灣師範院校校友聯合會,主辦;[台美人鄉情藝展]籌備時,林之助老師是當然的受邀人。為了海報與新聞稿的編寫方便,林之助老師的千金林長華女士,送給我一本林之助老師的紀念畫冊,[台灣膠彩畫之父──林之助]。

之後,偶而思想起國寶級一代大師的藝術風範,常一再翻閱欣賞師習。

真的,林老師的畫作之美,無與倫比。不論構思、造型、筆法、用色、層次、韻味,都符合藝術原理,理性感性兼具,真是繪畫中的孟德爾頌。(見P4[序]) 令人感動。

 所謂[膠彩畫]Glue Color Painting,是台灣所獨有的名相,也甚少為外界所認識。Glue Color,現在美國藝術界已採用。而膠彩畫的[技法],卻不是林之助老師所獨創。

早期台灣第一代膠彩畫畫師,如:呂鐵州、陳進、林玉山、郭雪湖、陳敬輝、林之助等,都是[師承東瀛]。(見P21師承表) ,其中郭雪湖雖無師承,也有他獨到的一面,但也從東洋畫中揣摩而來,再融合以西方後期印象派畫法,與唐山南派[沒骨水墨]技法,成為另一種獨到的風格,當不在話下。

因此這些膠彩畫在民間常被稱為[東洋畫]。我學生時代就這樣稱呼。而東洋諸師的傳承的源頭,應推日本[大化革新]時,從唐國文化搬遷而來。當時唐國流行華麗的[官方院體][北宗風格]。研磨不具黏性的石粉金粉,調和以水膠黏劑的方式來作畫。[顏立本]最為代表。到宋國時代,[宋徽宗]的花鳥,更具風範。日本畫家以日人風俗歷史為體裁,演化成另一風格成日本畫。台灣的先輩畫家又以台灣本土風情為體裁,以膠繪彩這樣的畫法,又形成一套。不同於中國轉進來台時承襲明清流行的水墨畫。在台灣省展作品官方分類上,列為[國畫第二部]。一九七三年中日斷交後,國民政府為了切斷台籍畫家的[懷日情節],取消了[第二部]。 

林之助老師不畫沒看過的景物(P10)。最初他遊日返台後,以台灣本土景物民間風情寫生作畫,創造出台灣式以膠繪彩的繪畫,並以此授徒推廣及學校授課。

顏料混合以油料粘合濟繪畫叫油畫,粘合水以作畫叫水彩畫,以礦物質色料、泥質色料、 金屬石粉色料與動物膠水混合作畫,應該叫膠彩畫。林之助更以這種畫法源自唐代古老技法來說服各方,由他的得意弟子[謝峰生]、[曾得標]發起正名,建立台灣所獨有,取得省展設立[膠彩畫部] ;成立政府立案的[台灣膠彩畫協會],膠彩畫即得台灣各界的認同。

為釐清膠彩畫,[以膠繪彩]材料與技法的問題,個人曾,半夜從加州電話清水好友[廖大昇]老師。廖兄是林之助老師的入室學生,在膠彩畫界頗有名氣。他說,膠彩畫和中國畫基本上沒有不同。唯一差異,在膠與彩混合時機的不同。

中國畫的材料製作商,把膠直接混合色料粉中,調出成品出售,畫家像水彩原料般調水作畫。

而台灣膠彩畫商,則採日本畫製作商的方式。膠與色料分開出售。 

台灣膠彩畫家作畫時,膠與彩自己隨時調和,多層次下筆,先後膠水與色料的比例隨時調整。首先為了黏著底本堅固,膠份較濃,之後講究色澤變化,膠份漸減,形成所謂[以膠繪彩]的說法。 

台灣膠彩畫家的執筆方式,也不同與中國畫家書法方式[參見圖二林之助的作畫圖]。

至於底本,或絹或紙和中國畫相同。通常底本為半透明。畫時,先作草稿,在草稿上修改。定稿後,正本放上面方便描繪Lay  out,準確造型。多次上彩直到滿意才完成。     

林之助老師的畫作態度嚴謹,優美高雅,理性感性均具,韻味十足。在膠彩畫先輩中最被推崇,徒眾最多,成為一代大師,被尊稱為[台灣膠彩畫之父]。

時代在改變,膠彩化的型態也在改變。林之助老師不畫沒看過的事物。膠彩畫的第二代第三代则不然。多樣的台灣社會裡,人們是相互觀摩相映助長的。目前的廖大昇,也接受大時代藝術的滋潤,他也正為自己的新面貌嘗試與努力著。 

我們也期待看到整體膠彩畫界新境界的開展,那時膠彩畫就是膠彩畫,沒有中國畫或東洋畫的問題了。讓我們從實際畫面來欣賞吧。

圖一圖二為本書的封面,早期典型的[東洋畫]風味。圖三林之助畫[蘭花],工法氣度堪比宋徽宗所畫的花鳥。圖四林之助作[山水],造型已遠離傳統,夾帶西洋現代風。


 


























圖五圖六 為廖大昇的作品,雖還無法擺脫傳統,但可以看出他的思路已然不同,圖六的技法似乎也下了更多功夫,在膠彩畫的現代化,做了相當的努力,建立了他自己的風格。

 謝峰生也是個人從前中部美術協會的好友,是林老師的得意門生之一。

圖七圖八 為謝兄所作。畫面上是完整的古典技法,但體裁構思與情緒經營,已與某些現代藝術指向內心世界掛勾。他應用光影透視,佈置出的深遠廣大空間,已表達了他生命的內在意涵,營造了神秘世間。

請參考圖一林老師的畫,雖有明暗來分別前後深度,但這古典明暗不代表光影。

現代人用現代的頭殼作畫,畫出的是現代畫。所謂膠彩畫,誠如林之助老師所說,只是以膠繪彩而名為膠彩畫。膠彩畫的未來也可能有無限的表達與發展的空間。














圖七圖八為謝峰生畫

以上的圖檔資料除採自[膠彩畫之父〕 一書外,也採自網上搜尋剪貼,感謝之餘,讀者也可以上網欣賞更多的膠彩畫作。





2023年8月7日 星期一

鄒森的世界頂級畫家海報收藏

 分享鄒森的世界頂級畫家海報收藏           楊平猷

七月二十二、二十三日兩天,在洛杉磯橋二中心,有一絕無僅有的活動__[世界頂級藝術海報收藏分享]。這是國立台灣藝術大學校友會主辦的,[鄒森海報收藏分享]。內容包括:凡谷、夏格兒、畢卡索、高更、米羅、莫內等,從巴黎 米蘭、日本等各大美術館收集的,很多很多世界頂級藝術家,也有部份台灣畫家的展覽海報。

鄒森1988年移民來美後,這些收藏,一直沉睡在倉庫。自決定展出起,歷經兩年的準備,整理、裝框、裱褙。是日首次在僑二展覽廳露臉。

本來收藏約有五百多張,移居美國時,只能帶出三百多。展出時,限於場地,上下兩排,擠在一起,只能展出一百多張。

他說,這些海報,是公共的財產,我只是收集,代為保管,歡迎大家分享。


鄒森,1940年生。成長於屏東鄉下,說得一口流利的台灣話,自認為是道地的台灣人,最喜歡找台灣老畫家,洪瑞麟、廖德政等聊天。1964年畢業於國立藝專音樂科。因為聲樂而上電視台,而演電視劇,歌聲、台風、演技一流。一九七零八零年代,已是一位台灣家知戶曉的紅人。目前四五十歲以上的鄉親,對他應不會陌生。

鄒森本來就多才多藝,興趣廣泛。也因為紅人的方便,財務寬鬆,人又正直親切,沒有不良嗜好,生性對藝術文化的喜好,而廣作收藏。諸如唱片、茶壺、郵票、海報,都有海量的珍藏。

他的收藏管道,除了旅遊期間,參觀畫廊美術館時購買之外,同好之間的交換、路邊攤、或畫家捐贈、或朋友倉庫,無奇不有。每張海報都有故事。

他的觀賞收藏嗜好,歐洲日本美術館人員多有知道。尤其日本,雖然政府之間,有所隔閡,但飛機往來頗為方便。每有特殊畫家如凡谷畫展,常常美術館會通知他。他就婉拒電視台的通告,請假三天,飛往參觀並隨手帶回一張。

一般人收藏名畫,很少人收藏海報。他的特殊收集,日積月纍,成為傳奇。 移民之前,被黃光男知曉了,在台北市立美術館借展一個月。後來省政府,等台灣公家單位,也都輪流借展,巡迴全台,轟動一時。

這次華僑第二文教中心展出,由台灣藝術大學校友策畫主辦。學長學弟間相互協助,籌畫、佈置、宣傳,好不熱鬧。因檔期侷限,只能展出兩天,實在可惜。向隅的朋友,只能更帶因緣了。

大家為台藝大的鄒大哥,按個_讚。