佛陀的呼吸法

 2024安般念0310
我呼吸故我在

Roger　潑文

老師說：［我呼吸故我在］。 

認識自己，從了知自己的呼吸開始。

楊　潑文

謝謝Roger的潑文提醒

＿　＿　＿　＿ 

關於［我呼吸故我在］這一句，是緣取於：［迪卡兒］的名言：

［我思故我在］。

［迪卡兒］，是哲學名家。

 

一般哲學理論上有一套推演，自己可以上網查看。

哲學理論的推演，我不懂。但我可以，以［覺知］的方法，模擬解讀為：
當我［思考］時，［自我存在］的［感覺］，就發生了。　

這樣［存在］的思想，演化成［存在主義］的發生。影響後代哲學思想，極大。　

以［安般念］的立場，當［關心］呼吸時，身心的自我［感知］現起，［自我存在］感，也同樣發生。

聽說　（先師楊英風教授　在萬佛城　準備開設藝術系時　對我說）

1960年代？［宣化上人＿渡輪法師］，經常早上在［舊金山大橋］金山公園打坐，吸引了許多舊金山白人的好奇。其中不乏［存在主義］思想學者，他們也加入打坐的行列　聽聞佛法。

他們透過學習；體驗；實證［存在］。這些學者，以後都變成［萬佛城］的［高僧比丘］。

［禪宗］有一個習慣，［開悟］者，總要說說自己的心得，做個打油詩。其中一個故事。如下：

某禪師開悟時，說：［原來鼻子在這裏］。大概他經驗到［犀牛角］了？

其實，只是一時體驗到，鼻子的［存在感］。　

［我呼吸故我在］，就是這樣而來。

［存在］，在佛教史上，演化成［有宗］，而　某些超越［有］，體驗［空］的行者，又成就了［空宗］。

［有宗］［空宗］爭論不休，都是一己之［見］的一時［體驗］。
（可參考　印順法師的［印度佛教思想史］）

 大家；新來的朋友，　

 希望您，
很快體驗到；［原來鼻子生在這裏］。

［我呼吸，故我存在。］

體驗到［明觸點］。　開發［名色分別智］。

關於明觸點

 佛陀的呼吸法2024安般念0302

昨天，餘閒師兄［自在光明］的潑文中，也提有［明點］二字的［名相］。安般念的行者，對於［明點］也有不同經驗與解讀，必須釐清說明。

當行者［正直其身，作意面前］時，所謂［作意面前］，就是把注意力放在［鼻端與人中］之間。
因為注意力的投射，鼻頭人中之間，會產生一種很［明顯的實體接觸感］。

這個［明顯的接觸］感。是安般念行者首先［了知］呼吸進出的工具。

安般念行者，帶著這工具，行住坐臥中，［了知呼］，［了知吸］。從而［了知喜］，［了知樂］，
更而［了知心］。如是［了知身心］。更而［了知五蘊］。［了知五蘊皆空］。請參考［經集　犀牛角經］

這個［明顯的接觸點］是一個［實體點］，我們稱之爲［明觸點］。

 

「明觸點」是一個工具，確是安般念執行了知的［槓桿］。

［明觸］，在禪修過程上，常常是一個關鍵。在許多禪修體驗上，皆可能發生。但不一定在鼻端人中處，可能在身體的任何一個地方。

［明觸點］，不是只有我說說，其他道場也強調。

 一貫道，

雖不主張「修禪」，但也主張［明觸點］。
他們稱為「明點」。

「明點」的產生，必須「明師」指點。
因為「明師」，會跟據學生的需要，給每一個不同的人，給以不同的［明點］。
不同的修行方法，相同的名相文字，不同解讀。

法鼓山的禪修法，有兩大法門，
1、默照禪
2、話頭禪

為了理解［默照禪］，我投入法鼓山很多年，我幾乎讀遍了聖嚴師父的很多著作，想來理解［默照禪法］。甚至在紐約［橡崗道場］短期出家。

這其間，我獨自整修一間百年老房，每天［出坡］［參禪］，整天工作中，同時修習［默照禪］。整天看著［色身在走路］；［色身在工作］。

在最後一個聖嚴法師主持的［話頭禪］［小參］後，一個［禮佛禪］的體悟上，看到禮佛的動作之外，遠方還有一個［明覺］，也正式理解了［一法通，萬法通］。

法師是主張［漢傳佛教］殊勝。早期更把南傳佛教說成［小乘］。

默照禪，其實，就是［身念住］的觀念與修法。

默照法也有［明觸點］，是在［全身］，在全身的每一個細胞上。

這全身，我的老師張老師，給以一個名相，叫［全觸］，把注意力放在全身上，也就是全身產生「明覺」，這就是［默照］。

我學習整天［行住坐臥］中，全身放鬆，覺知全身的每一個細胞。　

透過全身都是［明觸點］的體驗，了知，了別，令道心現起。

如是［了知身］、［了知心］、［了知五蘊］、［了知五蘊皆空］。

因為［了知］，才能獲得真正的［安住］。才能超越［妄念煩惱］，　獲得［一時心解脫］。

 一切都是因為［明觸點］槓桿作用，了知了默照禪就是身念住。

佛弟子，主張：聽聞佛法方得安住。故名「聲聞」。

透過［聞法］與［實踐］，所獲得的了知，才是［依教奉行］。 

大家，只有實踐，［依教奉行］，才能超越到達。 

祝福大家。

Roger分享

［聞法］，獲得間接經驗，但　說食不能飽。

［實踐］，獲得直接經驗，才能直了成佛。

 

光明遍曼陀羅

佛陀的呼吸法2024安般念0228

［餘閒師兄］ 來文分享

［自性光明］，何（所）謂「明點」？

餘閒師兄原文

當行者自心清淨，往往有一點光相現前，此謂「心光外顯」，不可執著，反生法縛。

蓋明點乃為自心所現，大遍法界，小如微虛，究竟是不生不滅、無形無相。

當我們證到此明點自性，應安住於此法界空性本體＿＿自性　如明月高懸，大悲遍照法界，拔濟一切六道有情。

眾生成佛，即是自己成佛。

經云︰
「猶如蓮華不著水，亦如日月不住空；悉除一切惡道苦，等與一切群生樂。」

 又云︰
「諸佛清涼月，遊於畢竟空；眾生心水淨，菩提影現中。」

 菩薩發心度生，如是如是。

「明點」指的是禪修者在自心清淨的狀態下，常常能夠感受到一點光明的存在。

這種光明在禪修者的心中外顯，代表著自性光明的一個象徵。

這個明點不僅存在於個人的心靈中，而且貫穿整個法界，即使微小如微虛，但又具有不生不滅、無形無相的特質。

當禪修者能夠真正體悟到自性中的這個明點，就能夠安住於法界的空性本體，並且以大悲普照一切眾生，達到眾生成佛的境界。

這些經文中的比喻，像是蓮華不著水和日月不住空，都詮釋了這個明點的特性，以及成佛之路的意義。

這種自性光明的體驗，不僅是禪修者的境界，也是達成成佛境界的關鍵。 

透過這種體悟，禪修者能夠超越執著和法相的束縛，實現對一切眾生的普遍悲心，達到菩提的境界。

楊平猷 ｐｏ文

 （１）　因緣

因為［餘閒師兄］來文，附有一［光明］的圖像，說是［自性光明］，與「明點」。這［光明相］與個人［曼陀羅］的經驗有些類同。所以寫文討論分享。

（２）　說明

為了學習「光明遍」，通常，我的禪房接近封閉無光。（以後另說）

，，。

某一個時候，我忽然想像禪房好像有鬼會出現。
隔了不久的某天，精進中，突然前面有一個像［魔戒］裏面的五百歲老人，眼睛大大的鬼，向我爬過來，（當時還沒有「魔戒」電影），這個鬼我沒有見過。－時我心生恐襲，起雞毛皮。
但，
我正忙於安住於呼吸，並忙於［了知心］的安穩。這個鬼魅產生壓迫，但，我不能理會牠。

恐懼中，我只能［任由牠］。

「隨你吧」，這樣的念一轉，

我更加精進，隨著這一念「速行 心」的精進，鬼魅「瓦解」，禪光現起。

這禪光由中心向外擴散。久久不止。

我久練不果的「光明遍」，突然因為一時「為法犧牲」的剎那，完成。｜

隔天　我的老師張老師　認可了這［光明遍］

這［光明遍］，在佛教名相中，也被稱為「曼陀羅」。但，我們定義的曼陀螺，可能與餘閒師兄所說 不同。沒那麼高深，是有因緣可體驗的［禪相］。　

這是佛教界，不同教派之間，對佛經解讀上的麻煩現象。

自，第一次禪光現起後，只要我進入安住與精進狀態，禪光就會生起。

依「清淨道論」的說法，在「近分定」生起「相」。

這時的相，跟真的一樣。禪者稱之為［取相］。禪相安止後，可能變成［光］，稱［似相］。［曼陀羅］是［似相］。

修白骨觀的人，常常可能現起［取相］，看到一堆［白骨相］。

但，白骨生起後，更精進不斷，白骨會因為［速行心］的［策勵］而變成［安止定］的禪光［似相］，並更入深一層定境，由［近分定］［往生］成𤔡［安止定］。

印度有十種［不淨觀］，修［不淨觀］的人，首先出現的是　［近分定］的［取相］：各自不同的［不淨相］。之後，繼續精進　［速行］之後　獲得［安止定］。這時　可能現起［光明相］［曼陀羅］。這和我［鬼魅相］消失，變成［光明相］曼陀羅一樣。

［鬼魅相］是近分定的［取相］，［光明相］是［安止定］的［似相］。　

第一次禪光現起後，在以後的禪修中，每在安住與精進之下，禪光就會生起，成為習慣。

佛世時代，很多修［不淨觀］者，得到［不淨相］之後，未能更精進，未能起［速行心］，而獲得［曼陀羅］。卻因為［不淨相］的誤解影響，而生厭惡心，而生恐懼心。加上某［惡比丘］的扇動而自殺。最後，佛不建議修［不淨觀］，鼓勵改習［沒有後遺症］的［呼吸觀］安般念。

［曼陀羅］穩定之後，也可以，以［曼陀羅］為所緣，進入［二禪］或［三禪］。這是［明法比丘］對我所說。但我沒有試過，仍以呼吸觀為念，數數精進不斷。　

［曼陀羅］，只能代表一個禪修［境界］，一種現象，與［智慧］無關，只能［了知］［光］現起，而仍然安住在［呼吸］的［精進地］。慢慢［策勵］於心，而進入［二禪］［三禪］。　

依「清淨道論」的說法，在「近分定」起「取相」。這時的相，跟真的一樣。

 修白骨觀的人，常常生起［取相］，可能看到一堆白骨。但，白骨相生起後，生起［速行心］更用力精進不斷，白骨會變成［禪光］，而更入深一層定境，由［近分定］轉成𤔡［安止定］。

［近分定］因為與［欲界］相鄰近，所以又稱［欲界定］。　

［欲界定］千奇百怪，樓閣亭台；鸚鵡孔雀等等［相］，都可能發生。因此，近分定多采多姿，只能［正觀］，不要顛倒妄想。

 

今天，非常感謝餘閒師兄波文介紹［自性光明］［明點］

我也藉此介紹分享，我所經驗的［曼陀羅］［光明遍］。

及分享，禪堂上［技術層面］的關鍵經驗。　
希望大家，依此分享，更上一層樓。

認識膠彩畫20230818

 讀　台灣膠彩畫之父──林之助

Lin Chih-Chu ,the Father of Taiwan Glue Color Painting  

楊平猷20131115

2000年，台灣傳統週，南加州台灣師範院校校友聯合會，主辦；［台美人鄉情藝展］籌備時，林之助老師是當然的受邀人。為了海報與新聞稿的編寫方便，林之助老師的千金林長華女士，送給我一本林之助老師的紀念畫冊，［台灣膠彩畫之父──林之助］。

之後，偶而思想起國寶級一代大師的藝術風範，常一再翻閱欣賞師習。

真的，林老師的畫作之美，無與倫比。不論構思、造型、筆法、用色、層次、韻味，都符合藝術原理，理性感性兼具，真是繪畫中的孟德爾頌。(見P4［序］)　令人感動。

 所謂［膠彩畫］Glue Color Painting，是台灣所獨有的名相，也甚少為外界所認識。Glue Color，現在美國藝術界已採用。而膠彩畫的［技法］，卻不是林之助老師所獨創。

早期台灣第一代膠彩畫畫師，如：呂鐵州、陳進、林玉山、郭雪湖、陳敬輝、林之助等，都是［師承東瀛］。(見P21師承表) ，其中郭雪湖雖無師承，也有他獨到的一面，但也從東洋畫中揣摩而來，再融合以西方後期印象派畫法，與唐山南派［沒骨水墨］技法，成為另一種獨到的風格，當不在話下。

因此這些膠彩畫在民間常被稱為［東洋畫］。我學生時代就這樣稱呼。而東洋諸師的傳承的源頭，應推日本［大化革新］時，從唐國文化搬遷而來。當時唐國流行華麗的［官方院體］［北宗風格］。研磨不具黏性的石粉金粉，調和以水膠黏劑的方式來作畫。［顏立本］最為代表。到宋國時代，［宋徽宗］的花鳥，更具風範。日本畫家以日人風俗歷史為體裁，演化成另一風格成日本畫。台灣的先輩畫家又以台灣本土風情為體裁，以膠繪彩這樣的畫法，又形成一套。不同於中國轉進來台時承襲明清流行的水墨畫。在台灣省展作品官方分類上，列為［國畫第二部］。一九七三年中日斷交後，國民政府為了切斷台籍畫家的［懷日情節］，取消了［第二部］。　

林之助老師不畫沒看過的景物（P10）。最初他遊日返台後，以台灣本土景物民間風情寫生作畫，創造出台灣式以膠繪彩的繪畫，並以此授徒推廣及學校授課。

顏料混合以油料粘合濟繪畫叫油畫，粘合水以作畫叫水彩畫，以礦物質色料、泥質色料、　金屬石粉色料與動物膠水混合作畫，應該叫膠彩畫。林之助更以這種畫法源自唐代古老技法來說服各方，由他的得意弟子［謝峰生］、［曾得標］發起正名，建立台灣所獨有，取得省展設立［膠彩畫部］　；成立政府立案的［台灣膠彩畫協會］，膠彩畫即得台灣各界的認同。

為釐清膠彩畫，［以膠繪彩］材料與技法的問題，個人曾，半夜從加州電話清水好友［廖大昇］老師。廖兄是林之助老師的入室學生，在膠彩畫界頗有名氣。他說，膠彩畫和中國畫基本上沒有不同。唯一差異，在膠與彩混合時機的不同。

中國畫的材料製作商，把膠直接混合色料粉中，調出成品出售，畫家像水彩原料般調水作畫。

而台灣膠彩畫商，則採日本畫製作商的方式。膠與色料分開出售。　

台灣膠彩畫家作畫時，膠與彩自己隨時調和，多層次下筆，先後膠水與色料的比例隨時調整。首先為了黏著底本堅固，膠份較濃，之後講究色澤變化，膠份漸減，形成所謂［以膠繪彩］的說法。　

台灣膠彩畫家的執筆方式，也不同與中國畫家書法方式［參見圖二林之助的作畫圖］。

至於底本，或絹或紙和中國畫相同。通常底本為半透明。畫時，先作草稿，在草稿上修改。定稿後，正本放上面方便描繪Lay  out，準確造型。多次上彩直到滿意才完成。　　　　　

林之助老師的畫作態度嚴謹，優美高雅，理性感性均具，韻味十足。在膠彩畫先輩中最被推崇，徒眾最多，成為一代大師，被尊稱為［台灣膠彩畫之父］。

時代在改變，膠彩化的型態也在改變。林之助老師不畫沒看過的事物。膠彩畫的第二代第三代则不然。多樣的台灣社會裡，人們是相互觀摩相映助長的。目前的廖大昇，也接受大時代藝術的滋潤，他也正為自己的新面貌嘗試與努力著。　

我們也期待看到整體膠彩畫界新境界的開展，那時膠彩畫就是膠彩畫，沒有中國畫或東洋畫的問題了。讓我們從實際畫面來欣賞吧。

圖一圖二為本書的封面，早期典型的［東洋畫］風味。圖三林之助畫［蘭花］，工法氣度堪比宋徽宗所畫的花鳥。圖四林之助作［山水］，造型已遠離傳統，夾帶西洋現代風。

 

圖五圖六　為廖大昇的作品，雖還無法擺脫傳統，但可以看出他的思路已然不同，圖六的技法似乎也下了更多功夫，在膠彩畫的現代化，做了相當的努力，建立了他自己的風格。

 謝峰生也是個人從前中部美術協會的好友，是林老師的得意門生之一。

圖七圖八　為謝兄所作。畫面上是完整的古典技法，但體裁構思與情緒經營，已與某些現代藝術指向內心世界掛勾。他應用光影透視，佈置出的深遠廣大空間，已表達了他生命的內在意涵，營造了神秘世間。

請參考圖一林老師的畫，雖有明暗來分別前後深度，但這古典明暗不代表光影。

現代人用現代的頭殼作畫，畫出的是現代畫。所謂膠彩畫，誠如林之助老師所說，只是以膠繪彩而名為膠彩畫。膠彩畫的未來也可能有無限的表達與發展的空間。

圖七圖八為謝峰生畫

以上的圖檔資料除採自[膠彩畫之父〕 一書外，也採自網上搜尋剪貼，感謝之餘，讀者也可以上網欣賞更多的膠彩畫作。

鄒森的世界頂級畫家海報收藏

 分享鄒森的世界頂級畫家海報收藏           楊平猷

七月二十二、二十三日兩天，在洛杉磯橋二中心，有一絕無僅有的活動＿＿［世界頂級藝術海報收藏分享］。這是國立台灣藝術大學校友會主辦的，［鄒森海報收藏分享］。內容包括：凡谷、夏格兒、畢卡索、高更、米羅、莫內等，從巴黎　米蘭、日本等各大美術館收集的，很多很多世界頂級藝術家，也有部份台灣畫家的展覽海報。

鄒森1988年移民來美後，這些收藏，一直沉睡在倉庫。自決定展出起，歷經兩年的準備，整理、裝框、裱褙。是日首次在僑二展覽廳露臉。

本來收藏約有五百多張，移居美國時，只能帶出三百多。展出時，限於場地，上下兩排，擠在一起，只能展出一百多張。

他說，這些海報，是公共的財產，我只是收集，代為保管，歡迎大家分享。

鄒森，1940年生。成長於屏東鄉下，說得一口流利的台灣話，自認為是道地的台灣人，最喜歡找台灣老畫家，洪瑞麟、廖德政等聊天。1964年畢業於國立藝專音樂科。因為聲樂而上電視台，而演電視劇，歌聲、台風、演技一流。一九七零八零年代，已是一位台灣家知戶曉的紅人。目前四五十歲以上的鄉親，對他應不會陌生。

鄒森本來就多才多藝，興趣廣泛。也因為紅人的方便，財務寬鬆，人又正直親切，沒有不良嗜好，生性對藝術文化的喜好，而廣作收藏。諸如唱片、茶壺、郵票、海報，都有海量的珍藏。

他的收藏管道，除了旅遊期間，參觀畫廊美術館時購買之外，同好之間的交換、路邊攤、或畫家捐贈、或朋友倉庫，無奇不有。每張海報都有故事。

他的觀賞收藏嗜好，歐洲日本美術館人員多有知道。尤其日本，雖然政府之間，有所隔閡，但飛機往來頗為方便。每有特殊畫家如凡谷畫展，常常美術館會通知他。他就婉拒電視台的通告，請假三天，飛往參觀並隨手帶回一張。

一般人收藏名畫，很少人收藏海報。他的特殊收集，日積月纍，成為傳奇。　移民之前，被黃光男知曉了，在台北市立美術館借展一個月。後來省政府，等台灣公家單位，也都輪流借展，巡迴全台，轟動一時。

這次華僑第二文教中心展出，由台灣藝術大學校友策畫主辦。學長學弟間相互協助，籌畫、佈置、宣傳，好不熱鬧。因檔期侷限，只能展出兩天，實在可惜。向隅的朋友，只能更帶因緣了。

大家為台藝大的鄒大哥，按個＿讚。

劍利就是美善真

 刀劍 銳利 美藝

台灣美術文化交流協會理事長 楊志文 
顧問 楊平猷指導

劍，是：神聖的；高貴的；尊嚴的；藝術的；文化的。是：　一種［高超生命技藝的結晶］。自古，優良的刀劍工師，都是［自律的］，與［自我期許］，
追求：［與天地正氣，貫策一體的涵養］。因此，　
刀劍工師，在本［台灣美術文化交流協會］中，也被讚譽；被尊重，而佔有一席崇高的地位。　　　

話說：陳重智的祖父陳天陽，年十五歲，一個難得的機緣裏，遇到廣東曲江溪［南華寺］［方弘老和尚］，開啟了古典［少室武術］，及［嶺南鑄劍］技藝之路。經潛心鑽研有成。　
1984年，於沙鹿自宅，成立［青雲鑄劍藝術館］。展示並弘楊刀劍藝術之精神。

2003年，陳重智18歲，承襲祖父陳天陽，學習刀劍製作與刀劍精神。努力於［少室武術］及［嶺南鑄劍］技藝之文化傳承。凡造劍期間，都先［沐浴齋戒］，培育心智，養成內外兼修品德，行：［天行健，君子自強不息］的［中道］精神。　

2010年，陳重智25歲：在祖父的督導下，成功打造第一隻［驚虹劍］。

2019年，陳重智加入本協會，與本協會互為增光。　
我們希望，［刀劍］不只是：代表著［銳利］，也代表著［美學］。

［造劍學］，是一種［心意的鍛鍊］；［人文的提升］；一種［藝術］；一種［文化的傳承］。　

結論

因為，上面所描述：造劍藝術，與所謂［藝術家］堅守的［美　善　真］的人文內涵，相一致。造劍的過程中，其［守一專注］精神，又如禪修者一般　。因此，　

劍，是：［神聖的］；［高貴的］；［尊嚴的］；［藝術的］；［文化的］。

是：一種［高超生命技藝的結晶］。

從自我表現到隨順無住

蔡蕙香繪畫的內心轉向   (20230505楊平猷BLOG)

知道蔡蕙香這個畫家，是因為洪逸凡和李淑櫻的談話中時常提到。他們都是［新藝畫會］的成員，也都是［法國藝術沙龍］的入圍者。
但第一次對她的畫作印象，是在二零一一年師範院校主辦的台灣傳統週［鄉情展］中，準備文宣資料時，李淑櫻傳給我的相片［睡蓮］裏看到的

這是一幅三件式的聯成畫作，主題簡單清楚細膩，清晰穩健，潔淨無染是一般的感受。
但進一層又可以發現，這個寫實畫作，透露的不只是古典藝術的外相形色描述，而更傳達著一個現代畫家，面對表現的主題時的［內心遠離］，與［凝神專注］。
這時，我聯想到：從前讀［川端康成］，描述窗前玻璃水杯的一段文句時，除了晨光投射水杯光影的畫面現前之外，還領受到川端本身內心世界的［寧靜］與［清澈］。如同，禪修者面對世界掌握［當下］那種［專一體察］的心性，體現了畫家［超越自我］而［觀察入微］時的［心境反射］。

也因為自我的超越，畫面無形中，顯現了一種［現實］而又［不可捕捉］的神秘，冷清而高貴精緻，我對這幅畫，有著不可思議的感動。

展覽佈置時，她提出不同的兩張，如［圖二小朋友］這樣的畫，描述著［愛孫情懷］，寫實逼真，清朗歡愉。但親情中又有一絲不茍的冷眼靜觀，內心不帶情緒的韻味。選題與配置直接了當，形象與色調精準，這是我對蔡蕙香的風貌的最初認識。
因為精緻吸睛易懂，我們把它安排在入口對面第一眼就能看到的地位，借她之光來代表本展覽的水準與可看性。　　

第二年，二零一二年的鄉情展，她提出的是花卉兩幅，如［圖三牡丹］、［圖四荷花］，還是那樣精緻的寫實，還是那樣的穩重老練。

這一次，我仔細的考察了畫面的整體與細節，構圖圓滿，色澤落筆精準肯定。再一次領受那超出古典寫實之外的［離欲］；［隨順］；［掌握當下］的情操。同時也看到畫面流露了她本人另一面富麗華貴的氣質。要不是牡丹超多紫藍稍感灰濛之外，［結構］完整無懈可擊，畫面調和細緻真是無話可說。
我們之間很少談話，要不是近日的應邀參訪，我對蔡蕙香的認知實在不多。　那天，隨著洪逸凡的帶領，我們造訪了她家。
從第一眼郭柏川影子的驚奇［圖五，魚］，又到看完牆上所有的，作品甚多，依當年作畫時的心境偏向，集成多種系列。
聽完她對創作背景的敘說，我對她每一件藝術的成果一值都再在訝異中。這下我原來對她先入為主的認知不異是一記悶棍，到我不得不離開的時候，不論技法或心境，前後之間的銜接，還是一團謎水。

她在藝專美工科時的風貌是什麼，從設計圖怎會變成［圖五，魚］，她的繪畫與生命淵源與轉折是什麼等等這些問號，一直環繞著我。　

欣賞與評鑑畫家的系列畫作，需要了解他的生活背景，生命歷練，師承關係，還有許多意想不到的變遷轉折的因緣要素。　　　　

回到家裏，一再的翻閱她的畫冊，追憶思考著她描述的故事片段，一再的企圖了解，一再的排解內心混亂。除了依稀領受每一副畫作共有的特質，無法用文字語言釐清帶動蔡蕙香［生命流轉］的實際體質。

良久，良久的頓斷，與沉思整理，直到水落石出。

蔡蕙香，一九四七年生於台南市，承襲了母系家族藝術資質的ＤＮＡ。

印象中的童年，她最喜歡逛歌仔戲，為的是看戲服，大紅大綠，加上金絲銀緫耀眼的刺繡圖案，所顯現的富麗氣質。可能這樣命定了她在往後的藝術生崖中，得以無憂於匱乏的沉浸於創作之中，成為多產的畫家。

小學到初中期間即表現優異。高中時期，受教於郭柏川老師座下，沉迷中奠定了繪畫基礎。

其後，考入國立藝專美工科，學習設計。畢了業，五年的教學工作後，重拾畫筆，耽湎于繪畫生崖。　　

通常，藝術家的養成，總要追溯她的師承淵源，而蔡蕙香不是。

她總是帶著畫作，以［朝聖］的心到處拜訪畫界先進求教。而先進藝術家，或藝文達人，所提供給她的意見，應該只能在［藝術原理上發揮，或提示欣賞者的領受。技巧上的掌握，也應該在到處參訪中與書報閱讀中，自我揣摩改善，加上內心喜好的堅持與肯定，不知不覺中建立起來的。

1983年間在加州大學藝術系的進修，讓她對［美的屬性］，有了她特定的詮釋，繪畫的取角霍然改變。

牆上 掛有兩張魚［圖五］，就只這兩張帶有習作的味道，記憶中郭柏川老師好像是這種風情。但從這兩張可以看出她基礎穩固，色調圓成實潤。從靜物寫生中，揮毫出內心自我表達的胸懷。不知為什麼，竟然比擬［八大山人］的人物畫意境界而訝異不已。

立足於這兩張基礎筆法與習性，發揮並貫穿了蔡蕙香前半生［意欲表達生命］的意圖。這種意圖幾乎是大多藝術家內心的通性。而蔡蕙香長久的勤勉，得以純熟變化運用。　

蔡蕙香有一個好先生的全力支持，有個讓她無慮畫作出路的好家庭。她關心她的家庭與周遭，並以［六根感觸為課題］，以真摯的心意，家事之餘， 全神的投入來繪畫。

早先，孩子在她生活中佔很大的份量，如［圖六，憧憬］，描述三個男生大朋友居家和諧閒聊的氛圍，加上落地窗外的光線，這一幕光景，所帶給她的是［希望］。
孩子的歡愉是一個專題一種筆調。

又如［圖七，生病中的兒子］、［圖八夢魘］、［圖九歸心］。大男生災難式的遭遇，所帶給她哀傷痛苦，情緒膠著低落。這又是一種專題一種韻調。

而難能可貴的是，［哀傷低落中，她並沒有被低落所擊倒］。她［堅持繪畫，以描繪自心的心性來超越］。這就是藝術家，一種風範，而藝術本身就在裡面。梵谷的成就，全然是在災難中建立。　

她也畫很多時尚社會意識關懷，如［還大地一個晴空¯＿圖略］。

也畫舞者系列。從兩公尺半的［舞者一］中，可以看出她在大型畫作的圖面規劃上的用心，與技法的純熟。並掌握了上帝付予生命的軀體美感。她也畫了很多抽象理念的內心課題，如圖十［尋］、圖十一［冥想］。

她也畫了很多玩偶，如圖［夢幻］。在玩偶系列中，描述著家中眾多的玩偶。

華麗的服飾與虛幻的空間，令她心中現起如實如夢的追憶與空幻。　

 不論作畫的主題是什麼，眼睛所見的外表形象只是一種接引觀賞的方便，

 而終究傳達的是她內心的理念、情思與心緒。這就是她前半生意欲表達自我生命的意圖，這種意圖其實就是現代藝術家的共性，讓人產生悸動與共鳴。　　

在很多時候，強烈的自我心緒捕捉，讓她掌握剎那間的片段心相，形成半抽象結構［圖八夢魘］、［圖九歸心］。加上不同筆意的變化，充分的顯示了她在不同繪畫系列中，不同的心緒轉折。

她也關心國際藝壇的走向變化，也企圖把自己推向現代化。內心的感覺捕捉之外，也常常加上意想的概念表徵，［圖十隔離］、［圖十一回家］。［回家］一作，是很特殊的構思。圖面由鞋櫃、門板、地磚、髒鞋，加上一條絲帶所構成。

沒有視點主題。這就是我們回家低頭脫鞋習以為常那一剎那所經歷的經驗，而這經驗代表著你我萬千經歷與心緒。這畫是由四張所合併，其合併臨界線造成細長的黑色十字畫面分割，把空無目的的場景帶入現代藝術的詮釋中。

也因為是自己意念的表徵，不一定達到美感的共通性。如圖十二［觀自在］，左邊白色的分割線，我個人的角度看來並沒有必然性。但我們可以看出她以正方形畫面加上白條，切割了左後方裸女，來造就現代感的努力，藉以表達聖人與凡 夫相映的不同。這一張畫也看出蔡蕙香學佛初期，內心沉澱之前仍存自我表現欲意。

與圖一［蓮花］相比，其心境大異其趣，其內心的轉向也有她的因緣里程意義。

從圖一到圖四這四張所能體見的，可以說是蔡蕙香後半生生命的風貌。

寧靜沉澱穩重的內心狀態。她，又回到眼睛所見的實相。作畫時，

隨順六根實相而不住潛藏自我妄念。　

這種轉折，應該根源於唐卡畫，如圖［唐卡一］、［唐卡二］。

［唐卡］畫是西藏密教特有的習俗，畫唐卡是一種修練，有其功德。

 蔡蕙香畫很多唐卡，並送人結緣。

畫唐卡是學習［密教］的內心儀式，密教的儀式講究傳承，中規中矩，其中沒有個人的餘地。

 一切以［隨順］上師為意念，［一心］為主導。［寧靜］［沉澱］［穩重］是基礎，也是方向。久而久之，蔡蕙香的油畫也變成修練。我們看她後半生的所畫的成就，也就是她學佛與修練的成果。

我們不知道：她再後半生內心的抉擇又是什麼，但其曾經有過內心的轉折經 驗，對她自己應該受益良多。她的將來應該是佛法與藝術［共相增上］，

 

讓我們祝福她。

 
20230505　楊平猷 　修訂   於 哈崗小禪房

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