楊平猷在清水家中庭院摩娑即將完成的媽祖鳳輪造型
一、一隻大鳥
「快來看呀！一隻大鳥！」
「是老鷹！是老鷹！」
「才不是，那是孔雀，好大喲！」
「好漂亮！」
清 水鎮壽天宮媽祖「割火」（進香）的遊行行列正通過一所國小前面，那些掃地的小朋友爭着跑出來，擠在路旁，睜大眼睛極感興趣的望着熱鬧的行列，特別對「媽
祖」轎前一隻輕扇着翅膀的大鳥，好奇而熱烈的辯論着、讚嘆着。燦爛的陽光照着喧囂的隊伍，這隻約一丈長的大鳥是行列中唯一的「禽類」，以它特有的形體，沉
靜昂揚的曳着「媽祖」的坐轎，徐徐前行。
去年初，在一個偶然的機會，我認識了蔡先生。
他知道我從事彫塑工作，便和我談及廟宇活動的事情，他說清水鎮壽天宮的信徒們自動組成了五個小組，這些小組配合着廟宇的節慶來推展信徒的敬神活動，純粹是
大家奉獻的競爭，經儕與廟宇無關。他參加其中較年輕的一組，希望今年「媽祖」割火的活動，能夠勝過其他四組，因此想請我幫忙，替他們想一些比較生動的東
西。
當時，我覺得這似乎是坊間藝匠的工作，僅給他提供了一些可行的意見後，就不再去想它了。
到了年底，我在一個熱鬧場合又遇見了蔡先生，他舊話重提。
他說：「我們有一個歷年來無法解決的東西，文獻上面曾提到：『媽祖』乘『鳳輪』出巡。但是這個『鳳輪』我們做了好幾次，都不能滿意。」
我問：「你們是怎麼做的？」
他說：「上次我們請了工人，在轎下的輪子配上兩隻鳳凰，結果很不好，不知你有什麼好的辦法？」
我說：「所謂『鳳輪』恐怕不是在輪子上裝鳳凰的意思，照古文看來，『輪』字應可從『車』解，我寧可把它解釋成用一隻鳳凰在前引導的乘車，就像『龍舟』一樣，在造型上也可以得到解決的方法。」
他聽了這番理論，頓覺恍然大悟，高興的要我替他們製作這隻鳳鳥。那時我們剛辦了「方井美展」，大家一直在研討「方向」的問題，也得到了一個模糊的概念——就是「文化造型」的問題。於是，我便答應了這個工作。
在今年二月下旬，「方井畫會」在美新處舉行第五次展覽時，青年彫塑家楊平猷向我透露了以上的消息。
二、彫塑家的介紹
楊 平猷是臺中清水人，臺北師範藝術科畢業後，入藝專美術科（第五屆），二年級時選習彫塑組（現已改為彫塑科），在校素描最優，又在楊英風處學習並充當助手。
彫塑作品參加過各項展覽。服役後，專事彫塑工作，參加了「國際造型與藝術家協會（ISPPA）」、「五行彫塑小集」、「中部美術協會」、「臺中藝術家俱樂
部」等活動，並熱心致力於由同學組織的「方井美展」（已展出五次），現擔件中國彫塑學會理事，民國六十年
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楊平猷為台中省立圖書館設計的壁彫，可約略看出受楊英風的影響。
3.為鳳輪造型設計的木架雛型
5.楊平猷仔細為鳳輪上顏色
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承塑了臺中省立圖書館中興堂浮彫「瓊島弦音」（9m×35m），於民國六十三年赴日本考察藝術活動，現年三十四歲。
三、成為彫塑家的過程（自述）
「國小五年級開始，跟着美術老師到外面寫生，漸漸對美術產生興趣。初中時，有一朋友參加了臺中ABC畫廊素描函授班，我從他那裏借到講義，
勤練鋼筆畫素描，初次領會了筆觸的味道和腕力的控制。高一就讀清水高中，看了余光中翻譯的梵谷傳，受到很大的刺激，決定重考臺北師範藝術科。進入臺北師範
後，從基礎訓練着手，當時的老師周瑛，就開始教導分面的觀念。我曾經有一張畫，被周老師指出帶有立體派味道，隨着開始認識西洋近代藝術理論。」
（分面觀念的奠定，可能對於素描的助益極大，也是日後選擇彫塑的啟端，在楊平猷往後的彫塑作品中都極注意面的關係與交代，不難看出這段經歷的影響。）
「後 來曾在王鍊登及李石樵處學畫。在李石樵處，對他的努力方向有所感悟——有一天見到了他用長方形色塊畫淡水河，把山的倒影、水波的形象及堤岸的景象處理得層
次分明，看了很感動。那時大約是二年級，感受到簡化分面技術和交待色彩層次的技法，得到了一個印證。有一次，參觀李德的人物素描展，我感到很震驚，又認知
了素描也有自身的境界。它的氣氛、色調、構圖給了我很大啟示。同校之後，我畫了二十幾張素描靜物，企圖捕捉李德素描所給我的感受，對我繪畫調子的建立，幫
助很大。
在師範學校，最大的進步就是——對於繪畫要素的空間感、量感、質感及調子原理，已有相當程度的了解。這一點，比起進入高中專心準備聯考的同學們，是幸運的早了一步。那時，對於十九世紀印象派所追求的氣氛與世界，已經有具體的感覺目標。」
（進入藝術學校的同學，大部份都要到二年級開始，才能體會到素描的調子問題。）
「我在師範學校時，曾和一友人到楊英風處，對於彫塑產生很大興趣。藝專升二年級分組時，學長們指出只有素描最好的才可進彫塑組。聽了這話，我覺得也許彫塑比較高深，加上自己對素描也有一番自信，雖然彫塑的確切觀念尚模糊，還是毅然的選上。」
（教育的引導有所欠缺，選擇彫塑好似命運安排。）
「分 組之後，我學習彫塑的路程分為二：一是有空時就到楊英風處實習，一是在學校學習。在楊英風處，見識了一些實際工作的過程，啟發不少技巧及觀念。在學校，除
了老師教導之外，最大的好處就是跟同學相互切磋研討。大概因為條件的限制，老師的啟發顯得較弱，大家也摸索得很辛苦。
那一段時間，簡直是在跟一大桶泥巴搏鬪，有一年多
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除了技術略有所得之外，沒有具體的收獲。當時塑造人像，往往由局部做到另一部份，無法把握全局，而
且體力的消耗比素描更大，往往精疲力竭仍得不到進度，大概素描是一氣呵成，在這裏則有再而衰、三而竭的困擾。同時三度空間的造型交代，更是處處令人不滿
意，作品所以敢於翻成石膏，只不過在解剖的觀點已臻合理時，就將它結束。也就是形態的完成，跟素描所努力探索的精神是兩回事，不能統一。
直到三年級下學期，漸有心得，開始嘗試把理念用上作品，然而，不久就畢業了。可以說才剛剛開始了解彫塑的神秘，正待努力探索，却面臨中斷，因此服了一年役後，我立刻重拾泥土專心彫塑至今。」
四、一個有意義的轉變
這 幾年來，楊平猷一方面仍在楊英風處工作，一方面積極的從事創作，參加無數的展覽活動。他的作品，往往取材自天然的石塊、木塊加以處理，產生出粗獷、爽朗俐
落的造型，這些造型大都是經由抽象的或半具象的形式，赤裸的展現出理念的內涵，形成一種凝煉而特殊的風格。這個形式風格乃是源於楊平猷想要「追索一個中國
的風格」的信念而來，由於中國的藝術精神之中，有很多高遠深奧的道理，因為受此思想的影響，楊平猷的作品也帶有常人難以領會的哲理精神。
「在師範時，我讀了一本國畫理論書籍，境界高超而豐富，我曾把握它的精神重心，用於素描上面，得到了不少心得。製作彫塑時，我也將正反虛實之類的觀念，包容上去，也得到了另一種效果。」
在 這個期間，他對造型理念法則的執着，已為他的作品奠定了一個穩健的道路，內涵與形式漸漸獲得統一。此時期的作品如「達摩東來」，以很簡潔、有力、略帶幽默
的造型，塑造一個比例勻稱的達摩法師，足踏一片樹葉，逆水而來，它上揚而貼身的僧衣，象徵着迎風的勁勢，整個姿態堅定寛怡，一種濟世仁人的胸襟表露淋漓。
這件作品在方井第五次美展展出，藝術界友好都很欣賞。
「我對造型彫塑深具信心，把它當
做一生的目標勇猛追尋，可是越追尋却越發生懷疑——對於藝術家為展覽會，為藝壇創造作品的生活方式感到懷疑。我們對於藝術家及藝術品的價值判斷，似乎都來
自過去偏狹的藝術本位主義，我越勇猛的創作，越覺得有所欠缺。這時我對很多人表示了我的苦悶，他們都覺得沒有道理，他們認為我的創作道路已有一個良好的開
始，作品已具有某種藝術品質，不應該失去信心。
「若要追溯這種創作信心從何時開始動搖，我想那是我國退出聯合國時了。那時，我正如往常一樣的埋頭於工作室內，收音機播出了這個消息，我為之一怔，那時隔壁
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正稀里嘩啦的在打牌，而且傳出很大聲的流行歌曲，我頓時覺得心中一陣痛楚，眼淚奪眶而出。我摔掉了
手上的工具，跑到外面去，帶着胸中的悲憤，四出徘徊，想到了『商女不知亡國恨』的可憐，想到了這種麻木的情感與知識份子的責任問題。從那時起，逐漸的對於
沈溺於形式藝術的軟弱與迷信感到灰心；我開始思考着民族自尊與造型使命的關係。如果藝術能夠振奮民族的靈魂，才是重要。這個想法變成了一條利鞭，時時在腦
中響着呼嘯，過去那些嘔心瀝血的作品漸漸變成灰淡的影子，感覺起來好像是夾在書頁中的枯葉一般。」
「在 今年初，我們同學一起討論了文化造型的觀念，它迅即確定了我的藝術生活態度，當我興起了創作的念頭，或接到任何工作時，我已經不去想『如何表現我個人的一
件大作」，而優先考慮『文化造型』的可行性，至於報酬、名聲、藝境、藝術界的評議都退為次要，所有的藝術工作指向，自然投向大眾教育和建立民族信心的造型
活動上。」
在我們學習的歷程，創作態度保守或激進的同學，都莫名其妙的受着藝術家虛榮觀的催趕，認為從事的是一件清高的心靈工作，把拒俗的苦悶當做修道的享受。至於西洋畫壇的催眠，一直使人愉快的憧憬着作品未來的偉大地位。
把 藝術看成一種苦行來修煉，自然只特別關心「自我的心境」，乃至於產生誇張矯情的做作現象。如此在西方的眼光中是專業的、純粹的、學術的、乃至於尊敬其服膺
理想的犧牲精神（犧牲麵包、朋友、妻子、家庭、事業等等不一而足），這樣絕情的毅力由於投射方向錯誤，固然是將藝術的礦藏越挖越深。然則不是忘記了太陽底
下的清明風光，就是與外界的通路已被塵封，所尋找的與人性需要的，恐怕是地下地上各自發展了。
如果再從民族的文化性格深思，僅為着虛空的野心生活，而罔顧同胞前途的藝術家，其仁人之心愛物之情意豈不是一片虛偽，其為「藝術」而瘋狂，豈不像吸鴉片一樣。此間的藝術家如能放棄西方藝術的催眠目標，必能得到與環境息息相關的踏實造型生活。
五、民間藝術活動
我小時候住在鄉村，每逢民間節日，整個村莊的活動皆圍繞着唯一的廟宇而達到了高潮。
其 中印象深刻的有「梨園」的「子弟戲」，「梨園」是傳統的民間戲劇組織，內中的樂工及演員都是本村莊的村民，至於教授的人是否外聘或承傳則不太清楚。只記得
每天晚飯後，村子裏的農夫都到廟去，坐在長板櫈上，老年人負責樂器及教唱，年輕人則負責表演，演的戲據稱是「唐山戲」，唱的詞兒叫「官話」，想來大概是
「平劇」吧！那些粗壯的年輕人常飾反派或將
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軍，而長得較俊美的就反串旦角——扭捏的姿態和假嗓子都使人覺得很有趣。
到 了節日，搭起戲臺，個個演員都打扮漂亮，穿戴鮮艷的戲裝，在臺上一板一眼的唱作起來，全村的男女老少都集結來觀賞，非常熱鬧。演完之後，洗盡胭脂，仍是牽
着水牛吆喝着下田的莊稼漢。然而評語却成為茶餘飯後的閒談資料，演得好的也出了一陣風頭，飾小生或反串旦角的，多半成為少女傾慕的對象。
此 外如歌仔戲、布袋戲、國術舞獅等等，都是村落的團體活動，因為「廟」是傳統的信仰中心，而「神明」代表着上天與土地，於是民俗文化圍繞着它，塑造出一套奉
獻虔誠、結合傳統文化與歡樂的敬神活動。這一代由農村長大的人，即使到了外國，應該仍思念這些童年時的精神生活，心中永遠會存在着一個文化血緣的「鄉
愁」。
西方科學產物的收音機、電影、電唱機及電視機，吸引了新生一代的興趣，民俗活動
遭到了一次浩刼，為之迅速衰退，偶而城市裏的一個空地出現了一座布袋戲臺，僅見兩三人駐足觀賞，好不寥落。城市的夜晚，兒童只對百貨公司遊樂場的自動汽車
和廸斯奈卡通動物玩具表現熱烈的情感，長大後到了外國也就沒有什麼文化的鄉愁了。
所幸 布袋戲上了電視仍然是布袋戲，畢竟它不像菜櫥被冰箱取代一般，因為它裏面含有永不能取代的文化素質。然而為了適應新的傳播手法，它不得不改良了一些表現形
式；歌仔戲、平劇都逐漸的蛻化，唯獨廟宇的民俗活動却顯得貧血而退化，演變成為迷惘心理的發洩與慰藉的活動，而不再具有積極的文化意義。（社會變化，暴發
戶對驟來的財富迷惘，為求合理化的平衡而投入廟宇活動，感謝神明；貧苦的人，對於社會激變的迷惘，也祈求神明保佑賜福。）
知識份子從理性和審美的角度察看這些活動，往往覺得它是雜亂、偏狹、愚味的迷信活動，而加以疏遠，儼然成為同胞中的兩類人種，至於那邊是維繫傳統及基本生活的主力，自不待言。
所 有受教育的人，應像農牧專家，將科學的觀念技法用來改善自己的土地；藝術家也可參與民間生活與活動，用造型的能力使生活產生積極性、娛樂性、藝術性、文化
性和民族性的意義。受了教育而沒有能力改善周圍的環境，不是教育本身有問題，就是生活指向錯誤。教育本身固待改進，但扭轉心向却在乎個人先覺的認識。有能
力的藝術家參與帶動生活環境的內涵與形式的進步，可以激發更融樂的情感，促進低層文化的昇級，這樣的活動正好像藝術品的作用一樣，只是比較積極。
六、製作的考慮與檢討（自述）
「這一隻鳳鳥，一方面他們要求每年都可使用，因此採
用堅固輕便的樹脂製作；另一方面我個人覺得使用堅實的材料，在感覺上較具豐富的份量，因此用立體彫塑來完成造型，不採取紙糊之後再予彩繪的方法。
它的長度約一丈，為要結合媽祖的坐轎，必須要考慮機械結構和動力的方向、來源，因此要注意造型的適應，同時它要在街上跑，也要考慮到運動可能造成的好壞結果。
為了使「鳳」在運動上感覺生動，不用靜態的仿古變體造型，而採用寫實的手法。結構上，則在兩翼安裝彈簧條，使它在運動時能夠有輕扇的擺動。
過 去的彫塑知識中，曾經學到「一件彫塑在陽光下或置於室外廣大空間時，它的顏色應該和室內的作品不同」，但是沒有學到「當彫塑可以運動時，顏色應該如何？」
上色時，我採用過去靜態彫塑的顏色，終於在行列中，與其他道具相比較時，令我覺得有「消瘦」、「寒傖」、「過份嚴肅」的味道，它帶給我一個新的啟示——我 必須考慮這一類活動的風格問題。
知識份子參與民間廟事的活動時，要建設的風格理想是什麼呢？
我提供兩種型式來做參考：
一種是往宗教的立場塑形，造成像天主教一類的遊行活動，嚴肅、虔誠、而純粹的風格（我這一次的上色，有些偏向這一個風格），這樣固然深沉有力，但是我覺得不適合而且不可能在我們的土地上形成。
另 一種就是往節慶歡樂的立場塑形，則可以把這種道具玩具化，因為它代表着「歡樂的誇張」，民眾需要這樣的活動，來享受歡樂，也許造型可以大膽的卡通化，顏色
可以艷麗華美，更能達到效果。上述的想法，僅是個人的感想，但是經過了這一個寶貴的經驗，使我的造型觀念，不再像過去一樣的拘束，另外開拓了一種嶄新的生
命力。」
「這個活動之後，廟方及觀眾都覺得這個東西很新奇，一新耳目，並且使這個小組在活動中搶到了風頭，他們有了這個經驗後，也許會更加信任知識份子，邀請他們來改善整個活動的內涵和形式，那麼我便做到了拋磚引玉的作用了。」
七、文化造型家的修養
剛 由學院畢業的藝術家，在造型觀念上往往和深植傳統的藝匠對立，由於學院教育的內容大都是西方的世界，較少和生活環境聯繫，因此藝術家成為西方造型思想內侵
的探鬚，想要徹底翻新傳統的形式，這個集體潛意識的企圖並沒有徹底完成。因為學院派者，在基本能力與傳統認識上顯得幼稚，引起藝匠對於學院造型教育的輕
視。藝術家條件不夠不足以領導及改進傳統的造型活動，只得轉往他受教育的世界，保持着「知識」的尊嚴；而傳統的造型活動缺少新生知識的營養，一直在因襲的
藝匠手中傳遞，精神喪失徒留形式，越發墮落，它的低俗
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、不和諧、及無意義的形式更使知識份子遠離，成為惡性循環的狀態。要改善這種文化分化的現象，要那一方面委屈呢？要藝匠接受「達達」、「超現實」、「立體派」的理論教育嗎？
楊 平猷在參與這件造型工作前，先有一個清晰的心理覺悟，由此發展成為誠懇的工作態度，這是構成雙方正確交通的基礎。然後他從受教育的知識，為「鳳輪」提出了
另一個新的闡釋，解決數年來的難題，是造成信任「知識」的關鍵。至於構想、設計、製作而至於參加行列面對大眾的這一連串的過程，不僅代表着自身觀念的出發
和完成，同時也代表着藝術家挾帶創作及改善的心意參與成功。
這其中包含着下列的意義：
1.固執的傳統接受了知識參與，並承認知識也是一種解決困難的工具。
2.保守的民間接受了知識份子的建議，並且願意大膽的讓他嘗試。
3.知識份子的結合及參與，必須基於尊重傳統文化的誠懇態度（以造型來建設民間活動，不要求民間來屈就他的大作）。
4.一個「讀書人」不只要有一套理論，還要有做得出來的能力。
5.「結合」有賴於爭取雙方的平等關係，「讀書人」不能有自負的心態，但也不能喪失引導及建設的任務。
楊平猷的「鳳輪」不管成功與否，最有意義的就是它的過程——得以步步實現的技術與努力。心理認識、對傳統文化的態度與認識、本身的學識、彫塑的能力、待人的態度、言談的技術、結合取捨的能力等可以說是一個「文化造型家」的基礎修養了。
八、結語
羅丹在談到他的彫塑觀時，曾說：「我的彫塑放在公園時，要使公園的景觀來美化這一件作品。」（來自羅丹藝術觀一書）。
楊平猷却認為：「彫塑雖然重要，但是整個公園對大眾更重要。彫塑的能力應該用來美化公園，充實公園。而彫塑品與公園的關係，應該是相輔相成，相得益彰。」
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