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2016年9月4日 星期日

【藝術家專訪】Echo畫室專訪



Echo畫室專訪 劉白第一 不是畢卡索第二  楊平猷


Tomi20120919
二零零八年,我加入南加州台美畫會,而劉白__Echo Lew正是當時的會長。好像比我年輕,但,一副比我還皺的臉頰,一頭比我還凌亂鬆散的頭髮,加上還身兼南加州攝影協會會長工作,那種神龍見首不見尾的忙碌狀態,看是比我還藝術家的藝術家,這是我對他的最初印象。 當時,每個月的聚會,會務之後總有作品分享及觀摩。觀摩中,他最大的意見是:做一個藝術家,一定要畫自己。畫出自己的習性,畫自己所喜歡,畫自己的見解,畫出自己對生命的定義。努力研究實踐,建立與眾不同的風貌,建立自己的風格,建立自己的藝術。他說:他從年輕時就發現,他要成為藝術家。而藝術家就是[第一]。所謂第一,就是開拓自己的創見,開拓別人所未曾有的。他說他要的是[劉白第一,不是畢卡索第二]。斬釘截鐵如是說。談何容易,所有想出人頭地的藝術家,都這樣盼望。盼望自己走自己的藝術,自己是世界唯一。但,當我們踏出第一步的時候,我們都不知不覺中,有一種潛層曾經有過的印像,有一種記憶。就這樣不知不覺中,有了多少的學習,而添加了前人的經驗,沒有成為第一,卻成為第二。
劉白在很年輕的時候,就體悟了這一點。他認為有兩種事可以讓他容易達到這樣的目的。其一,是看遍世界的藝術精華以建立自己的思想。其二,當然是畫遍各種技法並且有能力擯棄這些技法。
因此,在報考聯招的時候,他以海洋學院為第一選擇。他說透過海洋的走船生活,可以看遍全世界。結果如願的考上了基隆海洋學院。      
在海洋學院期間,他成立了該校的美術室。沒有指導老師,卻廣結畫友,相互激勵切磋。週末,則留連於台北各大小藝廊,博物館,書局。不斷的接觸不斷的閱讀不斷的整理。他有一種嗜好,每看上一位畫家的作畫,就把這畫家的特殊能令人感動的表達方式,以不同的題材模仿幾遍。因為他的勤快 沒多久就仿遍了當時台北各大畫家 尤其國內各大畫展各審查委員的畫法。這樣模仿與擯棄中,吸收建立他自己的思潮與技法。尤其他正式投入陳景容老師座下,學習素描之後,他在畫面上的架構嚴謹度,色彩氣氛的次細膩度,都
得更上一層樓。 圖一 圖二
陳景容老師的專長是大家所公認的,但我們在劉白的畫面上,卻找不到陳景容的影子。就是沒有成為陳景容第二,而陳景容的長處也盡在劉白的畫面中。 
在彷間書報雜誌中勤奮吸取,讓他對中外藝術瞭如指掌,也讓他在現代抽象的意識有更多的契入。不論繪畫或文字語言,都建立了相當的基礎,表達時運用活潑適時,直到今日他也這樣鼓勵他太太與女兒如是展望世界。
以下三張素描是他早期的習作。圖三;圖四的組成方式,就已表現出不同於傳統的畫作思想內容。也不是現實世界視覺畫面結構習慣,而是內心思想自創的描述內涵。技法雖然還不是很純熟,但已脫離學院傳統的框臼,進入現代繪畫的門端。圖五女學生頭相,描繪的是他現在夫人。當時大概是女朋友吧?Alice 是一位非常沉穩的女性;劉白創作的幕後幫手。
光影創作在許多時候,是劉白一個人無法掌控的,是要她和女兒的團隊分工才可達成。

果然,他走了船。遊歷了日本;美國;加拿大;南非共和國;義大利;奈及利亞;泰國;菲律賓等十幾國。從各國相異的風土人情;人文素養;藝術成果中讓他視野的擴展外,也刺激強烈的創作欲。他一面整理思潮,調整技法,造就自我更成熟,創見更扎實。 


一九八三年,他移居美國中部。就讀UNIVERSITY OF KANSAS 及 UNIVERSITY
OF MISSORI。之後他從商,設計商品,批發出售。聽說進帳不少,但同時不忘繪畫。
通常藝術家都能玩相機,劉白也不例外。二零零四年,因數位相機的崛起,數位技術活用方便,他毅然裝設了整套[重工業]型的照相設備,進入最先進的照相領域。
二零零六年,開始把攝影和畫作融會一體。以數位剪接;重疊;反白;調色等等的技術繪畫。在洛杉磯小東京展覽中大展身手。
[圖六][圖七][圗七][圖八]已顯示出他成熟的思想與技術。

某年,他開始捐助[海倫凱樂慈善機構]。這是一個爲窮鄉僻壤貧困兒童免於失明的慈善機構。因為這種捐助的動作,讓他思維關心失明與眼睛的關係;思維光明希望與靈魂之窗的關係。這樣的關懷,讓它開啟[希望之光]的油畫系列。他願意把這一系列的畫展收入捐贈外,也可以把[海倫凱樂]光明與希望的理念傳播到世界各地。 
[圖九][圖十][圖十一][圖十二]


 


[希望之光]也讓劉白發展出一套,捕捉並肯定與表達[光]的技術。他結合數位攝影的技法,轉換各色各樣的色光,成為[劉白第一]的[希望之光]。[圖十三][圖十四][圖十五] 
我第一次看到這一系列的作品是在爾彎的順天美術館。對這畫筆與光影技術的結合,是有令人大開眼界之感。對劉白這樣急速活潑多彩多變的畫面,是有些刮目相看。尤其他告訴我,在他的電腦中有萬張以上的存檔,又讓我有望塵莫及之意。
套一句宗教的語言:當我們願意為眾生服務;為上帝服務的時候,上帝會給我們智慧與能力。好像也這樣,為了給別人希望與光明的同時,他自己也得到了[希望之光]。
最近,聽洪逸凡好友的傳說,劉白的近作又有新的風貌。果然,一反之前的急速動盪豐富多彩的畫面,他傳給我的幾張全是抽象形式的黑白。[圖十六][圖十七][圖十八]
這幾張所看到的黑細線都是前無古人的光的攝影技術應用方式。我當下的感覺是:劉白的思想已超越了一般視覺欲求,而進入淳樸孤寂,內心簡單踏實的世界。一種生命的落實感,前無古人的表達方式,更上一層樓而富有更多的超然的可看性。
而且,今年他得到幾個主流藝術團體LAAA (Los Angeles Art Association)];
OCCCA (Orange County Center for Contemporary Art)TAG Gallery 的肯定,邀請成為會員。這些團體注重的都是創造性,都講[第一]。思想的創造,技法的創造,感覺的創造。[劉白第一]算是在努力中落實,實質也提升。 
尤其近日,20121013日起。在洛杉磯LAAA畫廊 Terrestrial Life]專題的展覽中的一件橫幅[圖十九]真讓我感動。技法上還是反白的光影技術,找不到什麼敗筆。歸類上不知該屬於攝影還是繪畫。簡單樸實清明的畫面,主題明確的表現了大地清明容納與開闊。
從東方水墨的角度看,是件高境界的畫作。而以西方藝壇的看法,可以是一張實質的高水準的現代藝術。把[劉白第一]推高上頂。



聽說,他有意把他作畫的過程,如何運用場地 如何彩排活動的燈光 如何完成畫作的關鍵運作,林林總總,正式的作一個發表會;同時表演與錄影。那時,劉白的繪畫又將進入[表演藝術]的領域。劉白急速而多彩的生命又將提升。[第一]已然成型與堅固,而發展的最終如何,我們拭目以待,鼓掌按讚。




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