【藝術家專訪】Echo畫室專訪

Echo畫室專訪　劉白第一　不是畢卡索第二　　楊平猷

Tomi20120919

二零零八年，我加入南加州台美畫會，而劉白＿＿Echo Lew正是當時的會長。好像比我年輕，但，一副比我還皺的臉頰，一頭比我還凌亂鬆散的頭髮，加上還身兼南加州攝影協會會長工作，那種神龍見首不見尾的忙碌狀態，看是比我還藝術家的藝術家，這是我對他的最初印象。　當時，每個月的聚會，會務之後總有作品分享及觀摩。觀摩中，他最大的意見是：做一個藝術家，一定要畫自己。畫出自己的習性，畫自己所喜歡，畫自己的見解，畫出自己對生命的定義。努力研究實踐，建立與眾不同的風貌，建立自己的風格，建立自己的藝術。他說：他從年輕時就發現，他要成為藝術家。而藝術家就是［第一］。所謂第一，就是開拓自己的創見，開拓別人所未曾有的。他說他要的是［劉白第一，不是畢卡索第二］。斬釘截鐵如是說。談何容易，所有想出人頭地的藝術家，都這樣盼望。盼望自己走自己的藝術，自己是世界唯一。但，當我們踏出第一步的時候，我們都不知不覺中，有一種潛層曾經有過的印像，有一種記憶。就這樣不知不覺中，有了多少的學習，而添加了前人的經驗，沒有成為第一，卻成為第二。

劉白在很年輕的時候，就體悟了這一點。他認為有兩種事可以讓他容易達到這樣的目的。其一，是看遍世界的藝術精華以建立自己的思想。其二，當然是畫遍各種技法並且有能力擯棄這些技法。

因此，在報考聯招的時候，他以海洋學院為第一選擇。他說透過海洋的走船生活，可以看遍全世界。結果如願的考上了基隆海洋學院。　　　　　　

在海洋學院期間，他成立了該校的美術室。沒有指導老師，卻廣結畫友，相互激勵切磋。週末，則留連於台北各大小藝廊，博物館，書局。不斷的接觸不斷的閱讀不斷的整理。他有一種嗜好，每看上一位畫家的作畫，就把這畫家的特殊能令人感動的表達方式，以不同的題材模仿幾遍。因為他的勤快　沒多久就仿遍了當時台北各大畫家　尤其國內各大畫展各審查委員的畫法。這樣模仿與擯棄中，吸收建立他自己的思潮與技法。尤其他正式投入陳景容老師座下，學習素描之後，他在畫面上的架構嚴謹度，色彩氣氛的次細膩度，都

得更上一層樓。　圖一　圖二

陳景容老師的專長是大家所公認的，但我們在劉白的畫面上，卻找不到陳景容的影子。就是沒有成為陳景容第二，而陳景容的長處也盡在劉白的畫面中。　

在彷間書報雜誌中勤奮吸取，讓他對中外藝術瞭如指掌，也讓他在現代抽象的意識有更多的契入。不論繪畫或文字語言，都建立了相當的基礎，表達時運用活潑適時，直到今日他也這樣鼓勵他太太與女兒如是展望世界。

以下三張素描是他早期的習作。圖三；圖四的組成方式，就已表現出不同於傳統的畫作思想內容。也不是現實世界視覺畫面結構習慣，而是內心思想自創的描述內涵。技法雖然還不是很純熟，但已脫離學院傳統的框臼，進入現代繪畫的門端。圖五女學生頭相，描繪的是他現在夫人。當時大概是女朋友吧？Alice 是一位非常沉穩的女性；劉白創作的幕後幫手。

光影創作在許多時候，是劉白一個人無法掌控的，是要她和女兒的團隊分工才可達成。

果然，他走了船。遊歷了日本；美國；加拿大；南非共和國；義大利；奈及利亞；泰國；菲律賓等十幾國。從各國相異的風土人情；人文素養；藝術成果中讓他視野的擴展外，也刺激強烈的創作欲。他一面整理思潮，調整技法，造就自我更成熟，創見更扎實。　

一九八三年，他移居美國中部。就讀UNIVERSITY OF KANSAS　及　UNIVERSITY

OF MISSORI。之後他從商，設計商品，批發出售。聽說進帳不少，但同時不忘繪畫。

通常藝術家都能玩相機，劉白也不例外。二零零四年，因數位相機的崛起，數位技術活用方便，他毅然裝設了整套［重工業］型的照相設備，進入最先進的照相領域。

二零零六年，開始把攝影和畫作融會一體。以數位剪接；重疊；反白；調色等等的技術繪畫。在洛杉磯小東京展覽中大展身手。

［圖六］［圖七］［圗七］［圖八］已顯示出他成熟的思想與技術。

某年，他開始捐助［海倫凱樂慈善機構］。這是一個爲窮鄉僻壤貧困兒童免於失明的慈善機構。因為這種捐助的動作，讓他思維關心失明與眼睛的關係；思維光明希望與靈魂之窗的關係。這樣的關懷，讓它開啟［希望之光］的油畫系列。他願意把這一系列的畫展收入捐贈外，也可以把［海倫凱樂］光明與希望的理念傳播到世界各地。　

［圖九］［圖十］［圖十一］［圖十二］

 


［希望之光］也讓劉白發展出一套，捕捉並肯定與表達［光］的技術。他結合數位攝影的技法，轉換各色各樣的色光，成為［劉白第一］的［希望之光］。［圖十三］［圖十四］［圖十五］　

我第一次看到這一系列的作品是在爾彎的順天美術館。對這畫筆與光影技術的結合，是有令人大開眼界之感。對劉白這樣急速活潑多彩多變的畫面，是有些刮目相看。尤其他告訴我，在他的電腦中有萬張以上的存檔，又讓我有望塵莫及之意。

套一句宗教的語言：當我們願意為眾生服務；為上帝服務的時候，上帝會給我們智慧與能力。好像也這樣，為了給別人希望與光明的同時，他自己也得到了［希望之光］。

最近，聽洪逸凡好友的傳說，劉白的近作又有新的風貌。果然，一反之前的急速動盪豐富多彩的畫面，他傳給我的幾張全是抽象形式的黑白。［圖十六］［圖十七］［圖十八］

這幾張所看到的黑細線都是前無古人的光的攝影技術應用方式。我當下的感覺是：劉白的思想已超越了一般視覺欲求，而進入淳樸孤寂，內心簡單踏實的世界。一種生命的落實感，前無古人的表達方式，更上一層樓而富有更多的超然的可看性。

 

而且，今年他得到幾個主流藝術團體LAAA (Los Angeles Art Association)］；

OCCCA (Orange County Center for Contemporary Art)；TAG Gallery 的肯定，邀請成為會員。這些團體注重的都是創造性，都講［第一］。思想的創造，技法的創造，感覺的創造。［劉白第一］算是在努力中落實，實質也提升。　

尤其近日，2012年10月13日起。在洛杉磯LAAA畫廊 ［Terrestrial Life］專題的展覽中的一件橫幅［圖十九］真讓我感動。技法上還是反白的光影技術，找不到什麼敗筆。歸類上不知該屬於攝影還是繪畫。簡單樸實清明的畫面，主題明確的表現了大地清明容納與開闊。

從東方水墨的角度看，是件高境界的畫作。而以西方藝壇的看法，可以是一張實質的高水準的現代藝術。把［劉白第一］推高上頂。

聽說，他有意把他作畫的過程，如何運用場地　如何彩排活動的燈光　如何完成畫作的關鍵運作，林林總總，正式的作一個發表會；同時表演與錄影。那時，劉白的繪畫又將進入［表演藝術］的領域。劉白急速而多彩的生命又將提升。［第一］已然成型與堅固，而發展的最終如何，我們拭目以待，鼓掌按讚。